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ROBERT EST EN EXAMEN

Théâtre seul en scène

ARGENTEUIL THÉÂTRE PUBLIC

Programme
Réservation                      

“Robert est en examen” est un spectacle théâtral, absurde, érotique, émouvant, philosophique, drôle, scientifique, tendre, fou. La pièce porte un regard sur le monde, en soulevant les problématiques universelles que sont le pouvoir, l’amour, la peur, le progrès, la maladie, la religion, la sortie de l’enfance, la liberté, la mort.
Robert affronte les rites de passage pour valider les innombrables examens personnels et sociétaux que la vie nous impose. Il parle du regard que l’on pose sur soi, de nos prises de positions face au monde.
L’examen médical précède les examens de conscience, théâtral, sexuel, théorique (où l’on parle du théâtre et de son public), musical, judiciaire et pour terminer, se pose la question de la mort de façon décomplexée et réconfortante.

 

11h30

Du 6 au 29 juillet
relâche  lundis 9 ,16 et 23 juillet

Durée 1h25

Tout public à partir de 12 ans

Plein tarif : 17€
Tarif OFF : 12€
Tarif réduit: 8€
Tarif adhérents de Mises en Scène :  4 euros
(sous réserve de places disponibles)

 

Auteur du texte : Robert Valbon

Interprétation : Robert Valbon

Accueil, régie : Yvonnick Segouin
Mise en scène : Robert Valbon, Floriane Zeisser
Création lumière : Robert Valbon
 

Production, administration : Robert Valbon  06 18 55 04 19 atpargenteuil@free.fr
 

Production et diffusion du spectacle vivant, de la création artistique sous toutes ses formes (théâtrale, musicale, chorégraphique, audiovisuelle) ; la Compagnie mène ses actions dans un champ d’intervention artistique, culturel, éducatif, et social. Elle contribue à la formation des enfants, des jeunes gens, des hommes et des femmes, des séniors, à leur participation à la pratique culturelle, éducative, sociale, voire à leur insertion sociale et professionnelle.

 

Production – partenariat

Mécénat privé, autoproduction

 

 

RECITS DE MON QUARTIER


Programme
Réservation                       

Sur le plateau, un container : l’image d’un port. Et lui…face à la méditerranée. Un travail d’acteur extraordinaire : il joue plus de 10 personnages, il boxe, il chante, il danse… Seul en scène, il nous invite à un voyage en nous racontant sa vie d’enfant des Quartiers Nord de Marseille.

Jean-Jérôme Esposito a tourné dans plus de 70 films. Ce texte, drôle, sensible et plein d’espoir est un tournant dans son travail.

« Nous parlions toutes les langues, utilisions tous les argots. Nous rêvions tous un jour de prendre un bateau, et revoir la terre de nos parents. Jamais je n’oublierai ceux à côté de qui je marchais. C’est d’eux que je veux vous parler… Je vais vous parler des gens que j’aime, et de ce que je déteste aussi. Du monde qui m’a vu naître. Parce que vous n’avez peut-être pas eu la chance de vivre dans un quartier aussi pourri que le mien, dans une ville aussi populaire, aussi belle que la mienne. Je cours… » Extrait

13h30  

du 06 au 29 juillet.
Relâche les lundis 9, 16 et 23 juillet

Durée 1 heure

Tout public à partir de 10 ans
 
Plein tarif : 17€
Tarif OFF : 12€
Tarif réduit: 15 €
 

Auteur du texte:Jean-Jérôme Esposito

Acteur Jean-Jérôme Esposito
   
Direction artistique : julielucazeau@free.fr

Administration : Christophe Saint-Hilairecsh@free.fr

 Diffusion : Valentine Giraud 06 03 90 53 79 collectifgenadiffusion@gmail.com

Le collectif Gena est une compagnie créatrice de spectacles depuis 2006. C’est un collectif d’artistes interprètes, metteurs en scène et auteurs,  producteur et diffuseur de créations culturelles en France et à l’étranger.
Installés à «la Cité des arts de la rue de Marseille, nous travaillons sans limite de genre, pour un théâtre populaire et moderne. 

collectifgena@free.fr

Partenaires : SPEDIDAM, SACD

 

 

Vous reprendrez bien un peu de Brassens?

Spectacle  musical
Cie la Luette s’Entête.

Programme
réservation                 

Brassens chanté par une femme? Quelle drôle d’idée!

Mardjane Chemirani est accompagnée au piano par René Brion. Ce duo complice et surprenant va vous faire plonger tête première,et sans copie, dans l’univers singulier du grand Georges. Installez vous et laissez vous embarquer à bord de ces chansons « patrimoines » :

Pauvre Martin, Jeanne, Chanson pour l’auvergnat, Philistins, La traîtresse, Oncle Archibald, Les passantes et tant d’autres !


« Chemirani-Brassens, l’évidence ! Un spectacle rare, intimiste… Un sacré vent de fraîcheur pour célébrer le moustachu de Sète. »  La Provence
« Un spectacle qui fait du bien dans cette folie théâtrale ! On a envie de partager ce moment poétique et plein de douceur…  » Vaucluse Matin
« Coup de cœur #1 pour ce duo qui parvient à nous faire redécouvrir la poésie de ce monstre de la chanson française(…) Vous reprendrez bien un peu de Brassens vaut le détour! » Info Avignon
« Brassens a trouvé son interprète! L’Avignonnaise Mardjane Chemirani et son pianiste René Brion lui consacre un spectacle tout en féminité! » Boite A Culture
« Quel superbe pari pour une dame de choisir Georges Brassens, pari réussi! (…) Un moment indispensable! »  RegArts.org
 » Le duo réussit à nous faire redécouvrir les textes de Brassens  en redonnant aux mots tout leur sens et leur force. C’est drôle, doux et émouvant. »  Ouvert Aux Publics.fr

15h30

Du 7 au 27 juillet

relâche les 11 ,18 et 25 juillet

Durée 1h10

Tout public 

Plein tarif : 15€
Tarif OFF : 10€
Tarif réduit (chomeur, groupe): 10€
Tarif enfants: 7 

 

Interprètes : Mardjane Chemirani, René Brion
Arrangements : Brion, Chemirani   

Chargé de diffusion :
Musikovent, Mr Alain Ortega, musikovent@orange.fr

06-25-78-51-05  04-90-53-92-25
Chargée de communication :
Mardjane Chemirani, mardjanechemirani@gmail.com

06-25-88-71-68

Crédit photo entête : *SO
Graphisme : L Gee Gee
Crédit photo galerie : Ch Milord

La Luette s’Entête depuis 33 ans à s’exprimer en chansons et musiques contre vents et marées.

extraits musicaux sur facebook : Mardjane chante Brassens

 

 Soutenu par la compagnie Mises en scène et par la Région PACA

 galerie

 

LE DENI D’ANNA

Théâtre contemporain
 
Compagnie SIPARKA
Programme
Réservation                 

Chez les Dunel, quand Anna disparaît, chacun réagit comme il peut : faire les courses, s’engueuler, refouler son chagrin, rire aux éclats, danser la musique à fond, se faire engueuler aussi, préparer en boucle les menus de la semaine, avoir des tocs, poser trop de questions aux adultes. Tout pour surtout oublier d’enterrer l’urne d’Anna.

Mais bon sang ! D’ailleurs, où est-elle passée cette urne ?…

 

17h15

du 06 au 29 juillet
Relâche:  mercredi 11, 18 et 25 juillet

Durée: 1h40
Tout public à partir de 12 ans

Plein tarif : 17€
Tarif OFF : 12€
Tarif réduit (groupe, chômeurs): 8€

Auteure et mise en scène : Isabelle JEANBRAU
Auteur compositeur : Daniel JEA  

Avec Benjamin EGNER (le père), Cécile MAGNET (la grand-mère), Sandra PARRA (la fille), Matthias GUALLARANO (le fils), Thomas DURAND (l’oncle)

Musiciens :
Daniel JEA (guitare électrique)
France CARTIGNY / Emilie RAMBAUD : (batterie électronique)

Création lumières / régisseur : Alexandre VARETTE et Sylvain MIZANDEAU
Scénographe : Nicolas de FERRAN
 

Chargé de diffusion  François NOUEL   06 74 45 38 64 – nouelfrancois@gmail.com

 Compagnie SIPARKA : siparka.prd@gmail.com

Créée en 2015, La Compagnie Siparka est née d’un désir d’allier les arts musicaux, picturaux et textuels, au sein d’œuvres nouvelles, plurielles, dynamiques. Nous faisons le choix de donner l’impulsion à des projets artistiques nées d’une expérience de vie et au travers elles, de rendre possible des liens entre les arts du spectacle vivant : le cri que peut être la création musicale, la prise de parole qu’est le théâtre,  l’univers visionnaire qu’offrent les arts de la scène. Mettre ensemble des pulsions créatrices qui savent se rencontrer et permettre aux œuvres de fructifier. Nous sommes attachés à des textes personnels d’auteurs en émergence, désireux de mettre en lumière des artistes dont le travail autour de l’urgence, de l’irrépressible. La Compagnie Siparka est plus que jamais sensible à l’ineffable émotionnel par lequel l’artiste désigne le monde et tend à lui créerf un espace sur un plateau commun et collectif.

La Compagnie SIPARKA est soutenue par Les Editions des Cygnes qui a publié le texte Le Déni d’Anna

  

 

 

No Women’s Land

Création Avignon Off  Théâtre/Vidéo/Danse
Compagnia dell’Improvviso / CREA Bxl

Programme
RESERVATION          
 

Inspiré du récit journalistique éponyme de Camilla Panhard.

Un spectacle chorégraphique sur le combat des femmes dans une guerre qui tue en toute impunité.

Une journaliste enquête sur le voyage des femmes migrantes centraméricaines en route vers les Etats-Unis. Elle découvre le Mexique du féminicide, des cartels de la drogue, des «desaparecidas»,  un monde sans repères où la vie ne vaut rien, où les femmes sont des proies, des corps, où la violence est sans début ni fin, absurde et quotidienne. 

Le spectacle raconte, dans une fiction interdisciplinaire, la jeunesse des femmes migrantes et l’immensité du fardeau dont leurs corps est porteur, comme une prise de conscience vers un futur qui donnerait aux plus faibles une voix pour se défendre.

19h30

Du 6 au 29 juillet
relâche les 11 ,18 et 25 juillet

Durée 1h15

Tout public à partir de 15 ans

Plein tarif : 19€
Tarif OFF : 13€
Tarif réduit: 10€

 

Auteur:  Luca Franceschi

Ecriture et mise en scène : Luca Franceschi

Interprètes : Nora Alberdi, Daniel Sieteiglesias, Carole Ventura

Création vidéo : Kristina Ianatckhova

Création sonore : Gianfranco Buffa

Chargé de production : David Debarbat 
Scena Viva prod 0631180081 – prod@scenaviva.com


 

Compagnie  de  théâtre  avec  plus  de  20  années d’expérience,  la  Compagnia dell’improvviso,  née  en  France  en  1996,   a créé  sous  la  direction  du  metteur  en  scène italien Luca Franceschi, 12 spectacles tous représentés en France et à l’étranger pour un total de 1 400 représentations.
Reconnue  depuis  sa  création  pour  la  force  et  l’originalité  des  atmosphères  qui  traversent  ces spectacles,  la  Compagnie  a  récemment  proposé  des  créations  engagées  qui  s’inscrivent  dans l’évolution de sa recherche artistique.
Les trois dernières créations font partie d’un cycle intitulé « Les histoires du Peuple»  qui révèle les misères du peuple  aux quatre coins du monde, entre fatalité et espoir

Production – partenariat
Fédération Wallonie-Bruxelles, WBDT, Spedidam, Arthur Theatre, Maison de l’Amérique Latine de Bruxelles, Comité International Péruano.

  

 

Être & ne pas Être

pièce théâtrale et chorégraphique

Compagnie Intérieur

Programme
réservation              
 

Sept personnages arrivent sur scène et se préparent à commencer un nouveau cycle de leur existence et à appréhender le mouvement perpétuel de leur vie intérieure. Dans un seul grand mouvement choral, ils traversent toutes sortes de rapports au monde et traduisent en mouvement leurs frustrations et jubilations.
Face à une multitude de situations, où l’on perçoit l’absence de stabilité de chacun, le désarroi et l’errance, ils recherchent un fil commun, une raison pour se dire être ET ne pas être, accepter le mouvement et la volubilité de leurs états et de leurs convictions.

Chacun des personnages, ira, à travers sa solitude, vers une forme d’épuration de soi, une « mort initiatique », pour se retrouver à la fin de ce parcours périlleux, épuisé, nu et capable d’un sentiment de compassion et d’empathie, ce qui autorisera enfin la rencontre authentique.

 

21h30

du samedi 07 au mardi 10 juillet

Durée 1h10

Tout public à partir de 9 ans


Tarifs
Plein tarif : 8 euros
Tarif réduit: 5 euros
Tarif groupe et adhérents de Mises en Scène : 3 euros

Écriture et mise en scène  Silvia Cimino

Avec : Coline Agard, Marion Bajot, Anne Sophie Derouet, Léa Guillec, Sean Lempérière, Mathie Puglisi et Sarah Rieu.

Création musicale originale  Francesco Cimino
Création lumières  Erick Priano
Assistant à la mise en scène  Noé Froment
Crédit photos : Serge Gutwirth

Chargée de production – Hann Paamphum -Tél. : +33 (0)6 38 43 26 97

Contact :
La Compagnie Intérieur
66 avenue de la violette 84000 Avignon
Tél. 06 18 48 06 46
Cimino27@hotmail.com
Facebook : Silvia Cimino – Compagnie Intérieur

La Compagnie Intérieur, fondée en 2003, a pour objet la création, la diffusion et la promotion de spectacles vivants se rapportant au corps : théâtre gestuel, danse, théâtre, ainsi que la réalisation de manifestations culturelles et éducatives.
Des interventions artistiques sont menées en milieu scolaire et périscolaire par les acteurs de la compagnie. Trois créations ont vu le jour depuis : Comme le nez au milieu de la figure en 2003, Nuit blanche en 2004, et Dans le doute j’enlève le costume en 2013.
Depuis début 2016, deux projets ont été crées et sont en cours d’exploitation en 2018 :
Le Grand Chœur, groupe d’improvisation chorégraphique et théâtral en milieu urbain et Être ET ne pas Être. Ces créations sont  l’expression artistique des attitudes humaines. Sans modules techniques à reproduire.  Nous cherchons un équilibre entre les corps dans l’espace, une harmonie musicale, le poids du geste sur une échelle émotionnelle et dramatique, le volume intérieur et la présence de l’acteur sur scène, comme une sorte de justesse picturale du mouvement.

 

Coproductions : La Compagnie Mises en Scène et le Théâtre de l’Entrepôt, le Théâtre du Balcon, le Théâtre des Doms, le Théâtre des Carmes, le Théâtre de L’Oulle, le CLAEP de Rasteau.

SPEDIDAM, Arts Vivants Vaucluse 84. 

 

 

Libérer les Vivants


Compagnie Trop jeunes pour être acteur
Programme
Réservation               
 

« Libérer les Vivants » est une agora de huit jeunes criant leurs dégoûts, leurs haines, leurs problèmes, leurs amours, leurs envies de changement et de révolution à la face du monde des bien-pensants. Ce spectacle est un réquisitoire contre ces « bien-pensants » dans le Théâtre qui caricaturent depuis toujours la jeunesse.
Tout part d’une réunion qui proclame la révolution, ils se demandent comment la faire cette Révolution. Pour eux tout passe par le théâtre, ils répètent d’ailleurs une pièce prorévolutionnaire. Alors que la « réunion-répet » se déroule, ils apprennent qu’une révolution violente se joue dehors. Que deviennent nos croyances, nos idéaux, nos pensées face à la violence de la rue ?

 

21h30

Jeudi 12 Juillet

Durée : 1h15

Tout public à partir de 10 ans

Plein tarif : 8 euros
Tarif réduit: 5 euros
Tarif groupe et adhérents de Mises en Scène : 3 euros,
 

ET AUSSI : les 9, 16 et 23 juillet à 15h, puis les 27, 28 et 29 juillet à 17h au Théâtre de la Bourse du travail CGT.
 

Auteur(s) : Maxime Lambert, Lola Alestro et écriture collective

Avec :
– Bau Carline
– Benyakhou Linda
– Cofino-Gomez Emma
– Fraiseau Anita
– Mercatelli Loris
– Parma Dorine
– Pulicani Valentin
– Vassilieff Kiran

– Lola Alestro (musique)
– Maxime Lambert (mise-en-scène)
– Adrien Ribault (Régisseur son et lumière)
Crédit Photo entête: Martin Schrepel

Lambert Maxime : 06.46.53.18.15 lambertmaxime605@gmail.com (production, diffusion et communication)
Pulicani Valentin : 06.24.68.66.03 valentin.pulicani@gmail.com (administration)

tropjeunepouretreacteur@yahoo.com (réservation, lien avec le public)

Facebook : Libérer les Vivants- Compagnie Tropjeunepouretreacteur
Instagram : trop_jeune_pour_etre_acteur

Tout part d’une conférence où des Directeurs de théâtres avignonnais discutaient sur le pourquoi les jeunes ne viennent pas au Festival. Cette question nous trotta dans la tête, longtemps, on se demandé sans cesse pourquoi des personnes d’une quarantaine, voire cinquantaine d’années parlaient de nous les jeunes sans jamais nous consulter, sans jamais nous demander notre avis. On a consulté les théâtres qui ouvrent la culture aux jeunes, on les a aimé réellement. Un jour l’un de nous a dit à notre groupe d’amis :
« Nous serons les premiers adolescents à écrire, mettre en scène et jouer un spectacle pour le Festival d’Avignon ! »
On a tous cru en ce projet et on l’a fait. Tous les projets ont le droit à des remarques, la plus courante chez nous c’était « Tu joues au Festival ? Mais t’est trop jeune pour être acteur. » On a crée l’association « Trop jeune pour être acteur » qui, on l’espère, perdurera dans le temps et aidera le plus de jeune possibles dans leurs projets culturels. 

 

Soutenu par la Cie Mises en Scène/L’Entrepôt Théâtre, Le Théâtre de La Bourse du Travail CGT et les amis sur un compte Ulule

 

 

 

Héroïne(s) #1 – Lamento de Livia


Compagnie Les Passeurs
Programme
  Réservation                     
 

C’est Livia, italienne, là-bas ou ici, elle se brûle les lèvres sur des verres, à force de se cogner contre sa vie, elle a soif. Soif de nouvelles promesses, se promettre, résister, ne pas être, jamais, ne plus. Fracassée, perforée, éclatée. Il y a des frontières à ne franchir. Ne pas craindre l’effondrement, encore moins le provoquer et sourire avec douceur.
Livia, héroïne d’une possibilité de société où l’abandon, l’hésitation, ne sont pas encore «marchandisées »

21h30

du vendredi 13 au mardi 17 juillet

Lieu : Cour de L’Entrepôt

Durée du spectacle : 1h00

Plein tarif : 8 euros

Tarif réduit:  5 euros

Tarif groupe et adhérents de Mises en Scène :  4 euros (sous réserve de places disponibles)

Auteur de l’œuvre originale :  Sabine TAMISIER

Metteur en scène :  Conception : Lucile Jourdan- Direction d’actrice : Stéphanie Rongeot

Distribution : Jeu : Lucile JOURDAN – musicienne : Gentiane PIERRE

Contact réservations : Alain FILLIT
(Tel / mail) : 06 83 71 57 18 / compagnie.lespasseurs@gmail.com

Contact diffusion ou autre contact :
Alain FILLIT –Diffusion-Production : 06 83 71 57 18
compagnie.lespasseurs@gmail.com
Lucile JOURDAN : Direction Artistique : 06 10 71 65 43

La compagnie Les Passeurs, créée en 2005, a pour ambition de sensibiliser aux nouvelles formes d’écritures et de questionnements du monde, en liaison directe avec les auteurs dramatiques contemporains, en proposant une lecture originale des enjeux du théâtre susceptible d’ouvrir d’autres perspectives au regard.
La compagnie s’appuie sur la transmission à travers des ateliers en direction de tous les publics, exprimant sa nécessité de partager, son envie de rencontre et de différence. La compagnie se nourrit de ces échanges pour mieux se laisser surprendre, désapprendre et réinventer.
 www.compagnielespasseurs.fr.

 

En partenariat avec : La  Chartreuse – le Théâtre du Briançonnais – La Distillerie

Co-production : Théâtre Joliette-Minoterie, Théâtre Antoine Vitez, Forum Jacques Prévert, Entre-Pont – Nice

 

 

MEMBRE

Théâtre contemporain musical

Compagnie l’Etreinte

Programme
Réservation           

Le jour de son mariage Catherine s’en va en courant, entre dans une brasserie, se coupe l’annulaire et le mange. Suite à ça, elle se retrouve à l’hôpital. Après un « examen général de son corps », le docteur lui apprend qu’elle est enceinte. S’en suit tout un questionnement. Veut-elle garder le bébé ? Comment se passe un accouchement ? Ni sa sœur, ni le docteur, ne comprennent sa manière de penser, qui pour elle est pourtant logique.
Au rythme endiablé de la musique constamment présente de DJ Ubyk, cette pièce éminemment drôle et punk propose une réflexion sur le thème des femmes et du libre-arbitre.

 21h05

samedi 21 juillet
dans la cour de L’Entrepôt

Durée: 50 min

tout public à partir de 12 ans

Plein tarif : 8 euros
Tarif réduit: 5 euros
Tarif groupe et adhérents de Mises en Scène : 3 euros

Distribution :
Sarah Lamour (mise en scène et jeu)
Victor Lassus (jeu)
Sébastien Leras (jeu)
Hélène Megy (jeu)
DJ Ubyk (son)

Chargée de diffusion/communication : Sarah Lamour 06 75 98 81 36 sarah@sarahlamour.fr

Crédit photo entête: Audrey Repon

L’Étreinte est une compagnie professionnelle née de la rencontre de comédiens issus du Conservatoire d’Art Dramatique de Toulon.
Après avoir travaillé auprès de différentes compagnies du Var, ils décident de se réunir avec pour objectif la création et la diffusion de spectacles vivants.
Les choix se portent naturellement vers une écriture contemporaine, vers un théâtre qui interroge sans cesse le texte et laisse la part belle à la libre interprétation du sens.

http://letreinte.fr/  

Production – partenariat
Conseil Départemental du Var, Ville de Toulon

 

 

Trouble(s), spectacle variable


compagnie Corps de Passage

Programme
Réservation                 

« Trouble(s), spectacle variable » est un spectacle-dictionnaire.
Un dictionnaire amoureux ? Subjectif en tous cas. Un dictionnaire subjectif du trouble, de ce qui nous trouble, est troublant, est troublé.
Sur scène : des corps vibrants, des mots percutants, entre drôlerie et gravité, une sensibilité à fleur de peau.
C’est un spectacle à la forme variable, qui met les spectateurs au cœur de sa construction. Chaque représentation est forcément unique : c’est vous qui choisissez collectivement les étapes de notre voyage à travers des scènes sensibles, troublantes et troublées…

 

21h30
Les19, 20 et 22 juillet

22h25   le 21 juillet

Durée : 1h25

Plein tarif : 8 euros
Tarif réduit: 5 euros
Tarif groupe et adhérents de Mises en Scène : 3 euros

Auteur de l’œuvre originale : Ecriture collective

Metteur en scène : Alexia VIDAL

Diffusion:
Eleonora Romeo : elediffusion@gmail.com 0642334161

Alexia Vidal : alexia.corpsdepassage@gmail.com

Corps de passage est une compagnie d’Avignon, elle propose des spectacles de « théâtre mouvementé » où les mots et le corps s’enrichissent et « parlent » à égalité.
Un théâtre de sens et d’images qui raconte la société, l’humain, dans sa complexité et sa sensibilité.

www.corps-de-passage.com

Avec le soutien de : Région Provence-Alpes-Côte d’Azur et la Ville d’Avignon.                
En partenariat avec : Théâtre des Carmes, Théâtre des Doms, Viens Voir !, La Réplique
Co-production : Fabrique Mimont

 

 

CARMEN de la Canciòn

Théâtre musical
La Compagnie du i
Programme
 
Réservation           

Ce soir CARMEN de la Canciòn effectue son grand retour à la scène lors d’un concert exceptionnel. Après une longue absence, elle revient livrer au public ses chants d’amour les plus chers accompagnée de Dolorès (traductrice, choriste et gouvernante) et Gonzales (musicienne).
Trois femmes singulières, réunies par la musique et par la nécessité d’exprimer l’amour qui les traverse. Elles ne sont pas vraiment féministes, elles sont féminines, à leur manière.

 

21h30

du mercredi 25 au samedi 28 juillet

Durée: 1 heure

Tout public à partir de 10 ans

Plein tarif : 8 euros
Tarif réduit:  5 euros
Tarif groupe et adhérents de Mises en Scène :  3 euros

Auteur(s) du texte: Mathilde Dromard + création collective

Interprétation : Célyne Baudino, Mathilde Dromard, Nolwenn Le Doth
metteur(re) en scène : Mathilde Dromard + création collective
Costumes et conseil artistique : Thibault Patain

Crédit Photo entête : Célyne Baudino

Chargée de production : Mathilde Dromard  06 62 53 93 42 compagniedui@gmail.com  

 

Avec le soutien de : Théâtre L’Entrepôt, Théâtre des Carmes, Théâtre de la Rotonde
Département de Vaucluse

 

 

Un pas en avant, deux pas de côté

Chant – théâtre programme

Un pas en avant, deux pas de côté !

La traversé, à la fois individuelle et collective de la vie nous amène à de grandes interrogations ;
Qu’est-ce que le temps, la mémoire, le rêve, la peur, le bruit, le silence, se connaître, grandir.. ?
Autant de sentiers ou avancer, s’arrêter le temps d’un petit moment, ou d’un grand. Et puis, jouer toujours parce qu’on est des enfants ! Chanter, s’affranchir de l’inéluctable destin de l’homme en invitant la mort dans un traquenard façon western…

 

Dimanche 24 juin à 14h30 

Durée 30 min

Lieu: L’Entrepôt

  

Avec Kaïna, Chaïma, Coline, Bouchra, Maïssa, Félix, Leïla, Ikram, Marie-Ange, Victoria, Zia, Nisrine, Selma, Taha, Kyan, Maureen.

Intervenantes : Ana Abril, Mardjane Chemirani, Jocelyne

 

 


  

 

 

 

Sur nos petits nAvires

Danse théâtre

programme

“A la recherche de l’eau, l’assoiffé sort des chemins tracés, pénètre dans le désert, perd son orientation, s’égare, divague, pour être enfin prêt à inventer sa propre route.”  Hawad

Dimanche 24 juin à 15h30

Durée  35 min

Lieu: L’Entrepôt

  

Silvia Cimino : mise en scène

Sara Langeois : assistante à la mise en scène et plasticienne

Marin Laurens :composition musicale et Slam

Jocelyne Declerc : accompagnatrice

avec : Amedy, Fatima, Muhammed, Muhammed, Narjis, Nina, Samia, Soufiane, Vasco, Yassir. Noé, Antonin, Florian, Pierre, Marin, Valentin, Aude, Elise, Eulalie.

 


  

 

 

 

 

Fugue

Atelier  Monclar de Mardi

théâtre- danse

programme

Un groupe d’enfants est de l’autre coté d’un mur, ils doivent partir et choisir sa destiné. Avec la complicité de Guerriers de Rêves Fous et de Sentinelles, ils choisiront  d’aller dans la ville la plus proche pour poser leur première pierre et construire un endroit où l’on puisse rêver, grandir vieillir et mourir en liberté.

23 juin  17h30


Durée :30 min


Lieu: L’Entrepôt

  

Auteur(s) : J.P Burlet, N. Papin,  F. du Chaxel,  G. Aufray,  F. Melquiot

Mise en scène Ana Abril / Nabil Hemaïzia

 


  

 

 

 

FULL FUEL

Labo Oxypital – Association Oxyput!

 

Pièce circulaire 4 danseuses, 2 musiciennes, et jerricanes d’essence Forme fixe d’art de rue

« A l’aube d’une ère où il devient nécessaire de trouver d’autres carburants, comment créer le contexte propice à la création d’une dynamique commune ? Restons prêts à traverser cette tempête qui pointe à l’horizon tout en dansant comme des singes sur de la musique folle ! »

Mardi 17 Avril  2018 – 18h00

Tout public

Durée: 45 mn

Représentation en extérieur  

 IDÉE ORIGINALE : Marine Cheravola

INTERPRÉTATION : Fanny Aquaron, Julia Berrocal, Marine Cheravola, Laurie-Anne Clément, Juliette Jouvin, Nelly Poiret

CRÉATION MUSICALE : Fanny Aquaron et Nelly Poiret

COSTUMES : Aurore Pelisson

REGARD EXTÉRIEUR : François Juliot

Crédit photo d’entête  REREC

https://oxyputcompagnie.wixsite.com/oxyputcompagnie


 

 

 

Images Christian Milord