Archives de catégorie : OFF 2019

TROIS SONGES- Un procès de Socrate

Moukden Théâtre

Programme
 

En 399 avant J.-C., Socrate est condamné à mort par le Tribunal d’Athènes. Le chef d’accusation est politique et religieux : Socrate corromprait la jeunesse en la détournant des chemins que lui trace l’Etat, et il pratiquerait l’impiété en se détournant des dieux de la tradition au profit de nouveaux dieux.

Deux acteurs se prêtent au jeu socratique : tour à tour maître et disciple, Socrate ou son double, ils renversent les rôles (du philosophe, du politicien, du religieux, du juge) pour examiner les rapports qui fondent la cité.

« Le spectacle ne pouvait pas mieux tomber en ces temps présents bousculés. A méditer sans fin. » V. Hotte, Hottello  

« Deux excellents comediens. » D. Darzacq, WebThéâtre 

« La mise en scène donne sens à cette leçon de philosophie en accordant toute son importance à la parole, qui est ici une pensée en action. » La Terrasse
« un moment rare à savourer avec l’intellect comme avec les sens. » Arts-chipels

« Le discret univers visuel du spectacle exprime l’étendue des inquiétudes du Moukden Théâtre. Et son talent dans leur mise en forme » Anaïs Heluin, Les Lettres françaises

Du 5 au 28 juillet à 11h40 

relâche le mardi

Durée 55 min

THEATRE Dès 14 ANS

Plein Tarif : 14 euros
Tarif Carte Off : 10 euros
Tarif Réduit : 8 euros
Pass culture : 5 euros
 

 Tarif adhérent du Théâtre de l’Entrepôt : 4 euros

RESERVATION



 

D’après Le Premier Alcibiade, Euthyphron et L’Apologie de Socrate de Platon

texte Olivier Saccomano

mise en scène Olivier Coulon-Jablonka avec Jean-Marc Layer, Guillaume Riant

conception scénique et images : Anne Vaglio

technique:  Mariane Pelcerf

contact pro  : Valentine Teboulle : 06 84 08 05 95
vteboulle@gmail.com

 www.moukden-theatre.com

moukdentheatre@gmail.com

Co-production Théâtre de Sartrouville, CDN des Yvelines. Compagnie conventionnée par la Drac Île de France, la région
Île de France.

 

 

 

MA GRAND MERE S’APPELLE BŒUF

THEATRE DU GAUCHER Programme
 
        

Mina grimpe tous les mercredis dans le camion de Babou. Ensemble, ils passent des journées à discuter de tout, de la vie qu’ils mènent ou de celle qu’ils rêvent. Babou est le père de Mina, il aime raconter des histoires de son enfance, il ne sait ni lire ni écrire mais il sait raconter. Mina a besoin de parler pour comprendre le monde, une conversation en continu la rassure. Elle joue avec les mots qui manquent à son père, ces mots échangés qui les différencient ou les rapprochent. Tandis que Mina grandit dans la cabine de son camion, Babou, adulte, reste dans le monde de son enfance. « Ma grand-mère s’appelle Bœuf, elle n’est pas née dans une étable » expédie un cliché : chaque nom de famille ne détermine pas entièrement celui qui le porte mais transporte un monde teinté de toutes sortes d’influences. Ma Grand-mère s’appelle Bœuf… est un voyage à l’origine des mots qui nous rattachent à l’enfance et nous aident à grandir. La musique au tuba, accompagne ce voyage en direct.

 

 

Du 5 au 16 juillet à 13h35

Relâche 10 juillet

Durée  50 minutes 

Tout public dès 6 ans

Plein tarif : 14€
tarif OFF : 10€
Réduit : 10€
Enfants -12ans:  6€
Pass’Culture : 5 €

 RESERVATION


texte, mise en scène et jeu Dominique Sicilia
avec Belkacem Tir, Elise Sut, Dominique Sicilia

création musicale:  Elise Sut
création vidéo:  Cédric Cartaut
création lumière:  Leïla Hamidaoui
scénographique et accessoire : Jean-Marc Laurent, Sylvie Criqui

contact pro:  06 76 76 00 21

magrandmeresappelleboeuf@gmail.com

Chargée de production de Eclosion 13: Dominique Bianchi
Bernard Monforte : Directeur de la compagnie Théâtre du Gaucher
Crédits photos*(1) : François Mouren Provensal  

Créé à Pau en 1995 le Théâtre du Gaucher collabore depuis toujours avec des compagnies amies entre Marseille et Tarbes.

Pour Ma grand-mère s’appelle Bœuf… le Théâtre du Gaucher développe un partenariat avec l’association Eclosion 13, un collectif d’artistes femmes et de techniciennes.  

 

Co-production Eclosion 13, collectif d’artistes femmes et de techniciennes.
Avec le soutien de la Ville des Pennes Mirabeau, la Ville de Gardanne, le Théâtre du Sémaphore (Port de Bouc) et le théâtre Joliette-Minoterie (Marseille), Fonpeps

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 réservation

 

CONTES A LA PERRAULT

Théâtre des Alberts

 théâtre d’objets et jeu d’acteurs

Programme
 

À la croisée du conte et du théâtre d’objets, sept classiques impérissables de Grimm et de Perrault passent à la moulinette des Alberts, avec fantaisie et poil à gratter :

Le Petit Poucet, Barbe Bleue, Cendrillon, Le Petit Chaperon Rouge, Blanche Neige, Peau d’Âne et Les Trois Petits Cochons.

Prenant à pleines mains les objets et accessoires du quotidien, les deux comédiens détournent sans vergogne, les histoires originelles, faisant fi de l’ordre établi. Ils s’en donnent à coeur joie ! Pourquoi ? Et bien, pour rire… des récits de notre enfance, des époques, des codes et de la moralité de ces sept contes. Et tout ceci de sept façons différentes. Sept spectacles en un… Pas mal, non ?!

Contes à la Perrault est un spectacle à sketches, à l’humour diablement décalé et déjanté !

 

Date(s) 5 au 24 juillet à 15h30

Relâche  8, 15 et 22 juillet

Tout public à partir de 7 ans

Plein tarif : 15€
Tarif OFF : 10€
Tarif réduit et pass culture: 5€

Billets également disponibles sur TICKET’OFF (+0,95€ de frais de service)

RESERVATION

Contes traditionnels de Charles Perrault, des frères Grimm

Mise en scène : Vincent Legrand et Ivan Pommet (Théâtre Mu – France Métropolitaine)
Jeu et manipulation : Marjorie Currenti et Sébastien Deroi
Scénographie, conception des décors, accessoires et costumes : Séverine Hennetier
Collaboration artistique : Laurine Mével, assistante à la mise en scène et comédienne
Construction : Stéphane Deslandes, Laurent Filo et Olivier Le Roux
Création musicale : Eric Ksouri
Création lumière et régie : Laurent Filo
Crédit photos : Valérie Abella

Vincent Legrand, Directeur artistique
theatredesalberts@wanadoo.fr – Tel 06 92 68 17 98 

Fabienne Bertocchi, Chargée de diffusion
production@theatredesalberts.comTel 06 92 76 63 01

 Cécile Massa-Trucat Chargée de communication 
communication@theatredesalberts.com – Tel 06 92 93 65 31

 Jeanne Charreron Administratrice de production 
administration@theatredesalberts.com – Tel 06 93 92 05 25

Compagnie de théâtre de marionnettes dirigée par Vincent Legrand, marionnettiste, metteur en scène. Depuis sa création, en 1994, l’identité artistique de la Cie s’est construite avec des sensibilités croisées et une grande diversité technique : gaine, muppets, objets, ombres, pop-up, peinture, vidéo…
Dans une démarche de partage, de formation et d’ouverture, Vincent Legrand travaille en collaboration avec des artistes d’ici et d’ailleurs tels que : Terry Lee (Cie Green Ginger), Fabrizio Montecchi (Teatro Gioco Vita), Colette Garrigan (Cie Akseler), Martial Anton (Tro-Héol), Eric Domenicone (la S.O.U.P.E Cie), Louis-Do Bazin (Le Montreur), Denis Bonnetier (Cie Zapoï), Ivan Pommet (Théâtre Mu)…

Précédents spectacles présentés au OFF : Contes à ouïr et à zieuter – AccidentsSakuraThéodore le passager du rêveAvenue ZeroPlanète

http://www.theatredesalberts.com

Production : Théâtre des Alberts Co-production : Commune des Avirons, Salle Georges Brassens

Le Théâtre des Alberts est une compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication (Direction des Affaires Culturelles de La Réunion), le Conseil Régional et le Conseil Départemental de La Réunion, le Territoire de la Côte-Ouest et la ville de Trois Bassins. Ce spectacle bénéficie du soutien de la SPEDIDAM et du Séchoir – Pôle national cirque en préfiguration à La Réunion (résidence).

Cette tournée au festival OFF d’Avignon bénéficie du fonds d’aides aux échanges artistiques et culturels de l’outre-mer (FEAC), financé à parité par le Ministère de la Culture et le Ministère des Outre-Mer.

 

 

 

 réservation

 

L’UTOPIE DES ARBRES

Compagnie Taxi-Brousse

Programme
 

Entre deux coup de gouges, entre deux jurons mal taillé, un homme gronde sur son métier, sur les gens, sur le monde. Progressivement, de gorges en doucines, il évoque son histoire : celle de l’enfant né parmi les arbres.  L’enfant apprend des arbres car ils sont à l’orée des deux mondes : celui de la nature et celui des humains. Ils sont à la lisière entre un état sauvage et la société organisée des hommes. L’éducation de cet enfant, celui dont ce souvient Alexis Louis-Lucas, ne se passera pas entre les quatre murs de l’école, lieu d’instruction austère et terrifiant mais parmi les arbres.  Cette transmission des arbres prend corps directement dans les émotions de l’enfant mais elle se diffuse aussi par la parole des ceux qui en connaissent le sens : les vieux du village.. ces grincheux à la peau dure et aux mots rugueux sont les traducteurs initié de ce que disent les arbres. leur parole dégauchit, rabote et déniaise avec rudesse, mais elle donne aussi à l’enfant curieux des copeaux de savoir et d’humour essentiels.

« En évoquant le monde des arbres, Alexis Louis-Lucas fait sauter l’écorce rugueuse des apparences pour faire jaillir la sève poétique du Beau, du Simple, du Vrai. 1h10 baigné de lumière à creuser les sillons de sa vie dans la sciure de nos émotions,  quelque part entre humour, labeur et splendeur. L’Utopie des arbres touche le public en plein cœur  par le talent de son auteur-comédien. » C.M. directrice du TGB Chatillon S/Seine

« À la fois poète, philosophe et « Grincheux », le tourneur sur bois, joué par Alexis, emmène le
public dans ses étonnements, ses doutes et ses souvenirs. C’est émouvant, poétique, souvent très
drôle et le public, à la fin de la pièce, a bien du mal, comme le gamin de 13 ans coincé en haut du
sapin au fond du jardin, à redescendre sur terre. » L’Yonne Républicaine

Du 5 au 28 juillet à 17h30

Relâche le 16 juillet

Durée du spectacle : 1h10

Tout public à partir de 13 ans

Plein tarif 17€
OFF 12€ 
Réduit 10€


 RESERVATION


texte et jeu Alexis Louis-Lucas

mise en scène Pierre Yanelli

régie son et lumière : Aurélien Chevalier

Contact Cie Taxi-Brousse pro :

Agnès Billard, Chargée de diffusion – 06 77 51 11 25

compagnietaxibrousse@neuf.fr

Fondée en 1996, à l’initiative d’Alexis
Louis-Lucas, la compagnie crée des spectacles de formes diverses qui s’articulent principalement autour de la parole et du témoignage. Les projets, les rencontres et les créations naissent sous des formes diverses : spectacles de rues, concerts, événements, spectacles « jeune public » et pièces
de théâtre. Taxi-Brousse intervient dans les quartiers et dans divers organismes de formations et d’enseignements.

cietaxibrousse.fr

Avec le soutien de la région Bourgogne Franche Comté, le département de la Côte d’Or, les Villes de Dijon et de Quetigny,
l’ARTDAM, Réseau Affluences.

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 réservation

 

NUOVA BARBERIA CARLONI

 Teatro necessario

Clowns musiciens

Programme
 

Trois aspirants barbiers décident de reprendre un vieux salon de coiffure, bien déterminés à lui redonner son lustre d’antan. Ce temps où les barbiers chantaient, jouaient d’un instrument, servaient à boire, conseillaient, divertissaient… évidemment tout en rasant et coupant les cheveux des clients.

Lors de l’inauguration, nos trois barbiers loufoques, véritables artistes du cuir chevelu, montrent avec fierté leurs talents et s’évertuent à soigner à coup de lotions n’importe quel problème, certains que le client en ressortira le corps régénéré et l’esprit ressourcé…

Acrobaties, gags, pantomime se mêlent à des moments de musique euphorisants pour donner vie à un spectacle plein d’ingéniosité, d’énergie et de bonne humeur !

Adapté à tout type de public grâce à l’universalité de la langue, Nuova Barberia Carloni a été joué dans de nombreux théâtres et festivals de cirque, d’art de la rue ainsi que de musique, avec des centaines de représentations à travers le monde.

« La synthèse parfaite entre les différentes langages utilisés, l’habileté des artistes mêlant clowneries, acrobaties et musique live, leur capacité à improviser, donnent au spectacle un rythme soutenu, ce qui le rend extrêmement drôle et captivant. » (Prix Festabà)

du 5 au 21 juillet à 19h30

Relâche lundis 8 et 15 juillet

Durée : 1H 

 Tout Public

Plein tarif :  15€
Tarif OFF :  10€
Tarif réduit : 10€ 
Tarif groupe et enfants – 12 ans : 7€
Pass culture: 5€

RESERVATION

Interprètes : Leonardo Adorni, Jacopo Maria Bianchini, Alessandro Mori

Mise en scène :  Mario Gumina
Création lumières et régie générale : Dario Andreoli
Costumes : Patrizia Caggiati
Scénographie : Lab TbB – Paolo Romanini
Peintre décorateur : Patrizio Dall’Argine
Assistant chorégraphies : Fabrizio Giannini
Diffusion : Laura Biondi
Crédits photos*(1) : Roberto Manfredi

Chargée de diffusion : Laura Biondi – (+33) 6 63 39 92 41 et (+39) 349 386 9875 contact@teatronecessario.it

Chargée de production et administration : Daisy Vanicelli (+39) 328 3926956) daisy@teatronecessario.it

Chargée de production : Giulia Guiducci (+39) 328 4756279
giulia@teatronecessario.it

Teatro Necessario est une compagnie italienne fondée en 2001 par trois artistes (clowns, acrobates et musiciens à la fois) avec un profil varié et éclectique, du fait de leurs formations et expériences diverses dans le théâtre, le cirque et la musique.

Dans leurs spectacles les frontières entre ces disciplines sont abolies pour donner vie à une narration subtile et parfois immatérielle, faite de gestes proches à la fois du théâtre et du cirque, de la danse et de l’invention gestuelle, qui n’est pas sans évoquer la pantomime ou le gimmick comique.

La compagnie a donné à ce jour des centaines de représentations à travers le monde. Elle est également en charge de la direction artistique du festival international de cirque et de théâtre de rue, Tutti Matti per Colorno (Italie).

www.teatronecessario.it

Production : Teatro Necessario

Subventionnée par MiBAC (Ministero per i Beni e per le Attività Culturali) et Région Emilia-Romagna
Avec le soutien de Comune di Parma / Parma Capitale Italiana della Cultura 2020
Soutien à la création : Danzarte/Next – Oltre il Palcoscenico, Région Lombardia
Accueil en résidence : Solares Fondazione delle Arti /Teatro delle Briciole

 

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DU NORD AU SUD, RECIT D’UNE EXPERIENCE

COMPAGNIE DES PASSAGES

Programme
 

Ce spectacle retrace comme un kaléidoscope,une expérience menée au sein de deux lycées de Marseille, diamétralement opposés dans leur localisation et leur contexte sociologique : les quartiers nord et les quartiers sud de la ville.

Qu’est-ce que le politique engage comme sentiment d’appartenance ou d’exclusion ?

Que reste-t-il des valeurs et des croyances liées à l’École de la République, aujourd’hui, en France ?

 LA PRESSE EN PARLE 

« Du Nord au Sud de et avec Wilma Lévy, récit d’une expérience, par l’auteure dans deux classes de Marseille : l’une dans les quartiers Nord, l’autre dans les quartiers Sud. Elle soulève une foule de questions intéressantes ! »  Agnès Santi, 14/07/18 LA  TERRASSE

“Wilma LEVY, la silhouette menue, est une guerrière dans le sens le plus noble du terme. Elle pourrait faire penser à Athéna, déesse de la Guerre, de la Pensée et de la Sagesse qui jaillit de la tête de Zeus en brandissant sa lance. (…). Wilma LEVY remue à mains nues, une terre si riche, si vivante, d’une voix si franche et volontaire, qu’elle portera ses fruits, il faut y croire. (….) spectacle percutant et éloquent, lumineusement engagé !”   Evelyne Trân, 20/07/18  LE MONDE

« Voilà tout un monde qui jaillit. Un monde, ou plutôt deux. (…) Sans angélisme mais comme un message d’espoir, patiemment élaboré. Genneviève Allène-Dewulf.  – 06/07/18 LE DAUPHINÉ-VAUCLUSE MATIN

« S’inscrivant dans une forme de théâtre documentaire, sur un plateau épuré, Wilma Lévy avec sensibilité et justesse, incarne l’ensemble des protagonistes et rend ainsi vivants et palpables, le corps et la langue de chacun.  » Delphine Dieu, ZIBELINE

 

 

DU 6 AU 10 JUILLET à 21h30

Durée du spectacle : 55min

Tout public à partir de 14 ans

Plein tarif : 8 euros
Tarif réduit:  5 euros
Tarif groupe et adhérents M.E.S :  3 euros

   RESERVATION

Une proposition de et avec Wilma Levy

Avec la complicité d’Anyssa Kapelusz,  dramaturgie et de Jenny Lauro Mariani , regard extérieur.
Vidéo : Catherine Legrand.
Lumière : Séverine Monnet.
illustration :Anne Cabarbaye Mange.

production-diffusion : Nadia Lacchin – 06 63 11 99 90 

Mail:  prod.nadialacchin@gmail.com

Dossier de présentation 

FACEBOOK  : https://www.facebook.com/ciedespassages/

SITE : http://compagniedespassages.fr/


Production en cours saison 2020 -21 : Mongol
texte de Karin Serres, Création  automne 2020 
Un texte qui traite de la question des discriminations et des harcèlements dans le cadre de l’école.  
Ludovic est le bouc émissaire de Fabrice et de sa bande, et ce jour là, Fabrice va inventer une nouvelle insulte pour  Ludovic, et va lui crier « Mongol, Mongol ! ». La drôlerie amère est là dans Mongol, dans le malentendu originel ! Grâce à ce malentendu, Ludovic va se passionner pour un ailleurs, les livres vont lui ouvrir un horizon inattendu, et cela va lui donner une grande force pour s’affirmer, et pour sortir du harcèlement dans lequel Fabrice et la bande l’emprisonnent.

 

La Compagnie des Passages existe sous sa forme actuelle depuis 2008 et la création du spectacle L’Inattendu de Fabrice Melquiot.

La compagnie a été en résidence longue (2010-2014) à la Gare Franche, lieu de fabrique artistique dans les quartiers nord de Marseille, à Saint-Antoine, en lien avec le fondateur de ce lieu, le metteur en scène Wladyslaw Znorko fondateur du Cosmos Kolej.

Les dernières créations de la compagnie :

  • Sous un ciel de chamaille (texte de Daniel Danis), spectacle jeune public à partir de 10 ans (répertoire)
  • Ligne 70, spectacle participatif, créé avec une classe de 1ère L du lycée Saint Exupéry
  • Du nord au sud et réciproquement, spectacle participatif, créé avec deux classes de 1ère ES (lycée Saint Exupéry et lycée Marseilleveyre- Marseille-)
  • Les femmes savantes, so What, diptyque des Femmes savantes et de commandes d’auteurs contemporains, Sabine Tamisier, Michel Bellier, et Philippe Crubézy (formes conçues pour les collèges et les lycées)
  • Du nord au sud, récit d’une expérience, théâtre documentaire (Avignon 2018 Théâtre Artéphile)
  • En création ( 20-21) Mongol de Karin Serres

Partenaires pour Du Nord au Sud, récit d’une experience  : Théâtre La Cité-Biennale des écritures du réel (Marseille), Théâtre Massalia (Marseille), la Gare Franche (Marseille), la Distillerie-dispositif Place aux Cies (Aubagne), Théâtre La Colonne / Scènes et Cinés Ouest Provence, La Ville de Marseille, Mes Scènes Art –  Remerciements au Théâtre du Merlan, Scène nationale de Marseille et au Théâtre des Salins, scène nationale de Martigues.

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HEROINE(S)#2 Des cercles bleus et noirs

Compagnie Les Passeurs

Programme
 

Une femme se cherche, ivre de désir d’amour et d’absence, dans le frais gazon vert de la maison calme, elle prend le temps de délacer les fils emmêlés de sa vie amoureuse. De l’enfance – aux côtés de son frère Paul, double adoré et jalousé – à aujourd’hui, elle suit les rainures de sa mémoire.

Elle fait son lit dehors ouvert sur le monde et, pieds nus, danse avec lenteur sur les pulsations de son cœur. De ses soupirs involontaires nait le chant puissant qui raconte sa peau, son corps salé qui attend qu’un éclair la réveille. La langue est douce mais raconte la vie parfois violente, une odyssée en eaux troubles, excitantes et dangereuses, à la recherche de cet autre, miroir de celui ou de celle qu’on rêverait d’être. Ce sont les étapes à franchir pour ensuite pouvoir s’émanciper, aimer ou tout simplement grandir…

 

Du 12 au 15 juillet à 21h30

Durée du spectacle : 1h

Public : Dés 14 ans

Plein tarif : 8 euros
Tarif réduit:  5 euros
Tarif groupe et adhérents M.E.S :  3 euros

RESERVATION

Auteur de l’œuvre originale :    Dominique Richard

Metteur en scène :           Lucile Jourdan

Texte : Dominique Richard
mise en scène : Lucile Jourdan avec Stéphanie Rongeot
création musicale : Gentiane Pierre
conception visuelle et scénographie : Isabelle Fournier
création lumière et régie : Nicolas Thibault 
assistanat à la mise en scène : Alain Fillit

Contact diffusion ou autre contact :  Alain Fillit

06 83 71 57 18 / compagnie.lespasseurs@gmail.com

La compagnie Les Passeurs, créée en 2005, a pour ambition de sensibiliser aux nouvelles formes d’écritures et de questionnements du monde, en liaison directe avec les auteurs dramatiques contemporains, en proposant une lecture originale des enjeux du théâtre susceptible d’ouvrir d’autres perspectives au regard.

La compagnie s’appuie sur la transmission à travers des ateliers en direction de tous les publics, exprimant sa nécessité de partager, son envie de rencontre et de différence. Elle se nourrit de ces échanges pour mieux se laisser surprendre, désapprendre et réinventer.

Site web de la compagnie : http://www.compagnielespasseurs.fr/

 

Ville de Montreuil, L’Entrepôt-Avignon, L’EntrePont-Nice, Théâtre National de Nice, Département 05, le Ministère de la Culture – Compagnonnage Auteur, la Région Sud-PACA et la Spedidam

Co-production : Théâtre Joliette, Scène conventionnée pour les expressions et écritures contemporaines

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A SILVER FACTORY

Compagnie à table


Théâtre

Programme
 

Une plongée dans la Silver Factory d’Andy Warhol par deux comédiens musiciens.

Un voyage dans le New York des années 1964-68 avec Andy Warhol et ses comparses à l’assaut d’un monde en pleine métamorphose. 

Génies et mauvais garçons, femmes fatales et rebelles, ces jeunes gens réinventent leur rapport au monde et façonnent un héritage dans lequel nous sommes encore immergés. 

Après la Silver Factory, la peinture, la musique, le cinéma, le genre, la société, plus rien ne sera pareil. Valentine Carette et Frank Williams vous y plongent tout habillé.

 

du 17 au 21 juillet à 22h 

durée :1 heure

Tout public dés 8 ans

Plein tarif : 8 euros
Tarif réduit:  5 euros
Tarif groupe et adhérents M.E.S :  3 euros

RESERVATION
 

avec Valentine Carette et Frank Williams

texte, scénographie, lumières : Clara Le Picard


régie générale : Guilhem Jeanjean


musiques originales : Frank Williams, Valentine Carette, Jeanne La Fonta
 

Depuis 2005, la Compagnie à table a travaillé au Théâtre Joliette Minoterie (Marseille), Montévidéo (Marseille), le Merlan (Marseille), Théâtre Antoine Vitez (Aix-en-Pce), 3 Bis F (Aix-en-Pce), Théâtre du Jeu de Paume (Aix-en-Pce), Les Salins (Martigues), Théâtre de Nîmes, L’Entrepôt (Avignon), le Festival d’Avignon (vitrine de la région paca et in), Théâtre de Fontblanche (Vitrolles), Comédie de Caen, Espace des Arts (Chalon-sur-saône), Festival Terres de Paroles, TNT (Toulouse), La Ménagerie de Verre (Paris), le 104 (Paris) à l’Institut Français de Casablanca, de nombreux établissements scolaires, musées, galeries, médiathèques et appartements. 

En 2018, Clara Le Picard est artiste associée à la Ménagerie de Verre, Paris et artiste résidente au 104, Paris. 

www.compagnieatable.com

 

production : Compagnie à table


avec le soutien de Montévidéo (Marseille), du CentQuatre (Paris),  de la Ménagerie de Verre (Paris), du Théâtre Joliette-Minoterie (Marseille), du Théâtre Antoine Vitez (Aix-en-Pce), du théâtre de l’Entrepôt (Avignon), de la Ville de Marseille, de la Drac Paca.


En tournée en 2020.

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LE PARI D’EN RIRE

Compagnie Une petite voix m’a dit Programme
 

nouvel opus des 4 Barbu[e]s, un quatuor vocal

Les Quatre Barbues sans poil au menton ont sillonné les routes pendant sept ans et émerveillé les festivaliers d’Avignon en 2013 & 2015 ! Les voici de retour ! Elles reviennent avec un humour et des voix irrésistibles pour chanter le monde qui ne tourne pas rond. Tous les grands thèmes d’actualité sont décoiffés avec loufoquerie : elles oublient les utopies en enterrant un cheval de corbillard, font des vocalises paléolithiques, se moquent des barbus et autres misogynes, déplorent la haine partout façon tyrolienne yalala itou. Bref, c’est avec le répertoire des Quatre Barbus, dont elles s’emparent avec enthousiasme, que vous adhérerez au parti d’en rire, dont les « buts sont déjà fixés : réconcilier les œufs brouillés ».

« Chanter les 4 Barbus aujourd’hui, ce n’est pas seulement reprendre un vieux et génial répertoire de chansons quasi oubliées, c’est avant tout faire oeuvre artistique et civique, brandir la musique comme un geste politique et chanter pour jeter à la figure du monde son irrépressible désir d’insoumission. » Benjamin L., arrangeur

 

du 23 au 25 juillet à 21H30 

durée 1h05

tout public

Plein tarif : 8 euros
 Carte Off : 5 euros
Chômeurs, étudiants:  5 euros
Tarif groupe et adhérents M.E.S :  3 euros

RESERVATION

Les 4 Barbu(e)s
Danielle Bonito (chant, jeu, flûte traversière),
Caroline Fay (chant, jeu, ukulélé),
Dominique Glory (piano, jeu, chant)
Sabine Venaruzzo (chant, jeu, mélodica basse)

arrangements et direction musicale Benjamin Laurent
mise en scène Jean Jacques Minazio
dramaturgie Marie-Hélène Clément
direction des jeux et  chorégraphies Olivier Debos
lumières Raphaël Maulny
costumes et accessoires Caroline Fay


 contact pro Sabine Venaruzzo 06 20 72 37 27
ou Delphine Ceccato
06 74 09 01 67 

unepetitevoixmadit@yahoo.fr

Site:

unepetitevoixmadit.com

 


Avec le soutien de la Ville de Nice, du Département des Alpes Maritimes.
En partenariat avec L’Entre-pont.

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LE SANG DE MINA

macompagnie

Lecture spectacle

Programme
 

Lecture-spectacle de Jeanne Béziers d’après Dracula de Bram Stoker

Comme on réduit une partition d’orchestre pour piano seul, Le Sang de Mina est la réduction d’un spectacle pour une voix. Dans une intimité recherchée avec le  public, la lectrice s’installe à une table de restaurant et dévore une assiette de viande crue.
Le temps d’un repas rouge sang, elle voyage dans la Transylvanie et l’Angleterre du XIXème  siècle, interprétant tour à tour tous les protagonistes, sauf le Comte Dracula, présence fantomatique surgie des machines sonores du technicien, mixant en direct bruitages, nappes psychédéliques, diligences lancées à fond de train ou hurlements de loups.

Le Sang de Mina, d’après le chef d’œuvre de Bram Stoker : une femme éprise de liberté aux prises  avec le diable.

« Il était une fois, dans les temps anciens un homme beau, riche et puissant. Et cet homme, ce  Dragon, respecté et craint des plus grandes nations était devant sa femme un tout petit garçon. Ce jour-là, la folie du Dragon était sans limites, sans limites sa passion. Ce jour-là moururent et  le Dragon et le petit garçon, pour que naisse, ce jour-là, pour que naisse Dracula. »

Du 19 au 23 juillet

Horaire  : 13h40

Durée 1h00

déconseillé aux moins de 11 ans

Plein tarif 14€ ;
OFF 10€ 
Réduit 10€
 

RESERVATION

 

avec Jeanne Béziers, Cédric Cartaut
 

contact pro 06 81 77 93 88 /

diffusion.macompagnie@gmail.com

 

Macompagnie est une compagnie
de théâtre musical qui explore la mixité des genres et le langage sous toutes ses formes, verbal,
musical, corporel, scénographique. Du lyrique léger au spectacle- concert, ses créations sont
pluri- disciplinaires et indisciplinées.
 

site internet

Avec le soutien de la Ville d’Aix-
en-Provence et selon les créations de la Région Sud, le Département 13, la Drac Paca.
Co-réalisation : Théâtre de l’Entrepôt.

galerie 

 réservation

 

PRET A PENSER … SEUL

Compagnie 2 Temps 3 Mouvements

Danse

Programme
 

Cette pièce met en scène un personnage esclave du «prêt-à-penser».

S’engage alors une lutte pour s’affranchir du dictat du prémâché et choisir ses propres repères. Comme suspendus à un fil d’Ariane tendu par d’autres, le danseur cherche le chemin qui le mènera à se découvrir.
Interpellé par son époque, Nabil Hemaïzia, fait de la danse le support d’une parole libre et engagée.

du 23 au 28/07 à 20h00

Durée du spectacle : 30 mn

Plein tarif : 12€
Tarif OFF (tarif abonné) : 8€
Tarif réduit: 7€
Tarif enfant (- de 15ans) :  6€

RESERVATION

Nabil Hemaïzia (chorégraphe/interprète)

Luca Toureille : lumières

contact pro sophie nedjar : 06 07 13 54 28
mail : administration@2t3mdanse.fr

Nabil Hemaïzia : 06 62 24 37 81

Lucas Toureille : 06 23 94 63 53

 Crédits photos*(1) : C.Varlet

Depuis sa fondation en 2006, la Compagnie 2 Temps 3 Mouvements déploie son langage à partir de la danse hip-hop.

Dirigée par Nabil Hemaïzia, la compagnie ancre ses projets dans le champ des cultures urbaines pour les faire rayonner vers d’autres horizons à force de métissage. 

Co-réalisation Théâtre de L’Entrepôt.
Avec le soutien de la Ville d’Avignon, du Théâtre Transversal/Avignon et de la Cie Mises en Scène/Avignon.

 

 

 

JOURNAL DE NOS CORPS

Cie ALLER-RETOUR

CIRQUE

Programme
 

Très librement inspiré de « Journal d’un corps » de daniel Pennac.

Ce spectacle propose une variation sur le thème du corps . de façon onirique et décalée, deux comédiennes circassiennes comparent leur morphologie, explorent leur anatomie. essayant par tous les moyens de coller à un code préétabli, elles se trouvent confrontées à leurs défauts et se font surprendre par leur animalité. Le décor épuré se transforme au fil du spectacle tel le corps  se charge d’empreintes, de mémoire.

 

Date(s) 26 au 28 juillet
Horaire 15h30
 
Durée  55 minutes 

Cirque dès 8 ans. 

Plein tarif : 10€
tarif OFF : 7€
– de 18 ans et  Pass’Culture : 5 €

RESERVATION

 

de et par Magali Bilbao et Violette Hocquenghem

mise en scène Sophia Perez
regard complice : Patricia Marinier
technique:  Laetitia Orsini

contact pro Valentine Giraud 0603905379

labassecour.com/journal-de-nos-corps

 

 

Production Collectif La Basse Cour. Avec le soutien du Conseil départemental du Gard, Ville de Nîmes, Région Occitanie, Occitanie en scène. Association Avec, Polyssons, Turbul, Artistes au collège (Lédignan), USPOP. Projet bénéficiaire du dispositif Fonds de création du projet de coopération transfrontalière De Mar a Mar, dans le cadre du POCTEFA. Avec le soutien de Réseau en scène, La Grainerie, la Central del Circ, Ax Animation. Co-réalisation Théâtre de L’Entrepôt.

 

 

MA NOSTALGIE

Compagnie Astrov  Programme
 

Ma Nostalgie est un conte documentaire – un dokudrama comme disent les Allemands – car ce n’est rien d’autre que sa propre histoire que Richard Mahoungou (re)joue sur le plateau. Artiste conteur congolais et réfugié politique, Richard nous plonge dans ses années de galère, ses anecdotes sur sa vie passée au Congo, ses colères et ses révoltes sur la situation toujours critique et tragique de son pays le Congo Brazzaville. Le spectacle est co-écrit par le dramaturge Julien Bissila, lui-même impliqué au premier chef dans l’histoire de Richard. L’étonnante force de ces deux artistes est de savoir rire de tout. D’absolument tout. Le rire face aux atrocités, à la misère, à l’ignorance. Et dans Ma Nostalgie l’ignorance n’est pas toujours là où on l’imagine… Si Ma Nostalgie est un projet de théâtre documentaire – porté et écrit par un citoyen du monde qui porte sur celui-ci un regard aiguisé et pertinent – il n’en est pas moins pensé, conçu et interprété comme un conte africain.

Lundi 8 juillet  à 19H30

Durée 1h05

Conte documentaire dès 14 ans

entrée libre / dans la cour de l’Entrepôt 
   

De Julien Bissila et Richard Mahoungou

Mise en scène Jean de Pange et Claire Cahen 

Avec Richard Adam Mahoungou

 Texte Julien Bissila et Richard Adam Mahoungou 

Lumière Philippe Hariga

 

site  : astrov.fr

contact : cieastrov@gmail.com

à retrouver aussi du 5 au 26 à 12h à la scierie

Compagnie Astrov 
 Créé en 2004 autour de Jean de Pange, Astrov propose un théâtre direct et épuré qui repose essentiellement sur la direction d’acteurs. Astrov croise des créations théâtrales issues d’écritures documentaires (Moi, Bernard, création 2018 ; Ma Nostalgie, création 2015 ; D’ailleurs, pour le Festival Passages 2013 ; Transit, coécrit et interprété avec des sans papiers), de commandes à des auteurs (Understandable? de Shiro Maeda, créé à Tokyo en 2012 ; Pourquoi j’ai tué Serge G… présenté à La Manufacture – Scènes Contemporaines à Avignon ; Tentation, création française de l’auteur catalan Carles Batlle ; Je t’écris mon amour de Emmanuel Darley, création 2016) et de textes de répertoire (Tartuffe ; Dom Juan ; Le retour au désert de B.-M. Koltès : La Tragique et mystique histoire d’Hamlet). Jean de Pange est actuellement artiste associé à Scènes Vosges (Épinal) et à l’EBMK – Scène Conventionnée Écritures Contemporaines de Metz.

 

Coproduction : Astrov, Espace Bernard-Marie Koltès (Metz), NEST - CDN de Thionville Lorraine, Festival Passages (Metz), Théâtre de l’Ancre (Charleroi) |  Soutiens : Région Grand Est, Conseil départemental de Moselle, Ville de Metz, Total Theatre

galerie 

 réservation

 

COEUR AUGMENTE

Cie DEBRITD’ARTS PRODUCTIONS  Programme
 

une femme est tirée au sort par un laboratoire pour témoigner publiquement de ses expériences amoureuses au fil de sa vie…

Mardi 9  juillet  à 11H45

Mer 10 Juillet  à13h30

Durée 1H

Lecture des 16 ans

entrée libre / dans la cour de l’Entrepôt 
 

 


 

 texte et mise en scène Judith Arsenault avec Eléonore Baron

debridarts.com

debridarts@yahoo.fr

 

  

 

 

VIVRE! Jérusalem Portrait Sensible

Cie Le Réseau (Théâtre)    Programme
 

Lecture  «Vivre!  Jérusalem Portrait Sensible »      

Au Printemps 2016, Bernard Bloch est parti à Jérusalem durant deux mois, dans le cadre d’une résidence Médicis hors les murs. De ce séjour il est revenu avec une soixante d’entretiens menés avec des habitants de Jérusalem, juifs ou arabes israéliens, palestiniens de Jérusalem Est de toutes confessions, femmes, hommes, jeunes et vieux.

Ces entretiens fondent le matériau à partir duquel il est en train d’écrire le texte de son prochain spectacle. Son titre provisoire est Jérusalem-Portraits sensibles.

17 juillet à 13h15
  

Lecture dès 13 ans

Lecture  Bernard Bloch
 

reseautheatre.wordpress.com

reseautheatre.production@gmail.com

Bernard Bloch: Fondateur du Théâtre de la Reprise, de l’Attroupement, du Scarface Ensemble, Bernard Bloch crée en 1996 Le Réseau (théâtre). Sa compagnie est implantée à Montreuil et dispose d’un lieu intermédiaire de production, de recherche et de présentation qu’elle partage avec la compagnie Le Cartel et (CAP)*.

Au cinéma et à la télévision, il travaille avec Ken Loach, Bernard Sobel, Yves Boisset, Gérard Guillaume, Jeanne Labrune, Richard Dindo, Philippe Garrel, ou encore avec Jacques Audiard dans Un héros très discret, avec Michel Piccoli dans Alors voilà, avec John Frankenheimer dans Ronin, avec Romain Goupil dans À mort la mort !, avec Jean-Pierre Limosin dans Novo, avec Antoine de Caunes dans Monsieur N, avec Philippe Leguay dans Le Coût de la vie et Du jour au lendemain, avec Thomas Vincent dans Je suis un assassin et S.A.C., des hommes dans l’ombre, ou encore avec Anne Fontaine dans Entre ses mains, Edwin Baily (Deux flics sur les docks) ou Sólveig Anspach (Queen of Montreuil et Anne et les tremblements

Production – partenariat

galerie 

 réservation

 

Les Cartes blanches de Scènes d’enfance – ASSITEJ France

Collaborations et échanges avec La Réunion : Pourquoi ? Comment ? Et avec quels moyens ?   Programme
 

A partir d’expériences artistiques, des professionnels vous invitent à découvrir la vitalité de ce territoire et l’efficace transversalité des projets à destination du jeune et très jeune public qui y sont portés. Au coeur de cette dynamique, s’inventent et se réinventent des collaborations, avec des artistes nationaux et internationaux : formations, stages, résidences, laboratoires, co-créations… Alors que de nombreux dispositifs encouragent la recherche artistique, le circuit de diffusion s’appuie sur la réalité du territoire, des salles de spectacles grand public aux lieux les plus impromptus. De même, parce que les échanges artistiques sont nombreux, quelles stratégies adopter pour contourner la problématique de l’éloignement et encourager ces collaborations nationales et internationales ?

L’échange sera suivi d’un verre de l’amitié et de la possibilité de découvrir Contes à la Perrault du Théâtre des Alberts.

Date 12 juillet
Horaire de 11h00 à 12h45

Réservation plateformejeunepublic.reunion@gmail.com


 

Cette rencontre est organisée dans le cadre des Cartes Blanches de Scènes d’enfance – Assitej France avec la plateforme ZÉVI de La Réunion en partenariat avec la Direction des Affaires Culturelles de La Réunion et accueilli par le théâtre de l’Entrepôt.

Avec : Bernard Faille (Théâtres départementaux de La Réunion), Grégory Vandaële (Scènes d’enfance-ASSITEJ France), Vincent Maillot (compagnie Circonflex), Philippe Gauthier (auteur), Olivier Letellier (Théâtre du Phare), Benoît Vuillon (JMFrance), Vincent Legrand (Théâtre les Alberts) et Sylvie Baillon (le Tas de Sable – Ches Panses Vertes), Leone Louis (compagnie Baba Sifon),  Pascale Grillandini (association Postures – sous réserve), Aurélie Savoyat (association Fée Mazine), Florence Goguel (compagnie Le Porte Voix), Christine Richet et Brigitte Harguindeguy (direction des affaires culturelles de La Réunion).  

 

 

Confirmant sa mission fédératrice, Scènes d’enfance – ASSITEJ France propose, en partenariat avec différents lieux avignonnais, des espaces de visibilité et de rencontre à disposition des réseaux, plateformes, structures et compagnies qui souhaitent mettre en place un rendez-vous professionnel autour d’une thématique concernant le jeune public pendant le festival d’Avignon.