du 7 au 31 juillet  à 9h45  (relâche les 12, 19 et 26 juillet)
Durée : 50 min
Danse (jeune public) à partir de 6 ans
Tarifs:  14€,  Off 10€, Réduit 8€, Groupe 5€, Adhérent 4€
Réservation

Présentation

Miwa est un monde inconnu et fantastique. Pour l’écrire, Simonne Rizzo mélange danse, dessin et scénographie numérique sous l’inspiration des thèmes du cinéaste d’animations japonaises, Hayao Miyazaki: la force de la jeunesse et du féminin, la détermination, le respect, la compassion, l’adaptation de l’être à son environnement … Dans la blancheur géométrique d’une page de manga, quatre interprètes se dissolvent dans l’androgynie des personnages. Êtres parfois lumineux, vaporeux, aériens, aquatiques … Ils dansent autant qu’ils se confondent dans les transformations scénographiques. Ce projet pictural et chorégraphique tente de nous permettre de transcender nos connaissances et de redécouvrir cette partie de l’imagination qui est le moteur de l’enfance.

Extrait presse :
 » Métaphore de l’existence et du monde en général, les images créées révèlent toute la fantasmagorie du monde de Miyazaki. Nous quittons la salle avec des étoiles plein les yeux et une once d’espoir Simonne Rizzo signe avec sa première pièce jeune public une œuvre intemporelle, poétique et sensible. » L.Bourbousson, Ouverts aux publics.

« La pièce vous tient à l’écoute, danse, costumes, lumières, projections génèrent une atmosphère intrigante, atypique et magique. Le monde de Miwa m’a fasciné » M. Barroso, El Pequeno Espectador (Madrid)

« Cela ressemble au début…ou à la fin du monde. On se dit que les 2 doivent être étrangement proches. Un décor minéral, juste perlé de fines gouttes, dans lequel  les créatures les plus diverses évoluent, sans que l’une ne domine l’autre. Il faudra apprendre à se laisser bercer, se laisser porter, par cet endroit sans enjeux auxquels nous ne sommes peut-être plus habitués. » Valérie PALA, Var Matin.

Distribution

Direction artistique du projet : Simonne Rizzo
Créé et interprété par Anne Brinon, Claire Chastaing, Dalila Cortes, Benjamin Tricha
Dessins : William Bruet
Scénographie numérique : Caillou Michaël Varlet et Baptiste Alexandrowicz
Costumes : Corinne Ruiz
Musiques : Jérôme Hoffmann / Joe Hisaishi
Crédit photographie : Ridzcompagnie-©ChristianVarlet

Production – partenariat

KLAP maison pour la danse (résidence de finalisation), Châteauvallon-Liberté scène nationale, scène 44 N + N Corsino scène européenne de création chorégraphique et innovation numérique
DRAC P.A.C.A., Conseil régional Marégionsud, Conseil départemental du var, ville de Toulon, de la Seyne sur mer, Métropole TPM, Adami, Spedidam, CDCN d’Avignon Les hivernales.

Site internet : https://www.ridzcompagnie.com/
Lien teaser : https://www.youtube.com/watch?v=TLLTrCpU7XI

Contact pro:  RIZZO Simonne 
06.66.60.28.21  ridzcie@gmail.com

du 7 au 31 juillet  à 11h30  (relâche les 12, 19 et 26 juillet)
Durée: 1h10
Théâtre jeune public à partir de 9 ans
Tarifs : 15€,  Off:10€, Enfants (jusqu’à 18ans):8€, Pro:8€
Réservation

Présentation

Avril 1999, massif de la Chartreuse, une chorale d’enfants disparaissait en rentrant de tournée. Sans laisser de trace! Passé le frémissement des premiers jours, le mystère cessa de faire recette et les disparus s’abîmèrent dans l’oubli. On classa ce fait divers en accident de montagne.
Nous décidons, aujourd’hui, de reprendre le fil de l’enquête car une lecture nouvelle pourrait bien apparaître. Si ce groupe n’avait pas disparu accidentellement ? S’il s’agissait d’une tentative délibérée d’évasion, de refus du monde, guidé par l’impérieuse nécessité de vivre une aventure, d’accomplir le premier pas vers un autre monde possible ?
Cette « contre enquête », portée par trois jeunes comédiens, alterne entre le récit des faits et un jeu de reconstitutions où les personnages de l’histoire nous livrent leurs vérités.
À l’image des enfants de notre fable qui associent leurs imaginations et leurs désirs pour construire une véritable « assemblée » là où ils n’étaient qu’un rassemblement, ce spectacle aux allures politiques, à hauteur d’enfant, nous parle d’utopie.
Si nous avons osé ce questionnement philosophique au cœur d’un fait divers littéralement « incroyable », ce n’est pas dans l’objectif d’inviter la jeunesse à trouver son salut dans la fuite mais plutôt pour l’aider à résonner et raisonner sur l’urgence de se parler et de rêver ensemble d’un avenir collectif.
Ce spectacle est présenté sous deux formes, en alternance. L’une pour les plateaux de théâtre avec un travail de son et de lumière associés, l’autre, plus légère techniquement, pour tous les autres lieux.   Forme « plateau » jours impairs  Forme « tout lieu » jours pairs

Créé en 2019, ce spectacle a été présenté plus d’une soixantaine de fois, dans toute la France, en théâtre, festivals et établissements scolaires.

Distribution

Texte Simon Grangeat : Édition Les Solitaires Intempestifs – collection Jeunesse
Mise en scène et scénographie Christian Duchange
Jeu Gaïa Oliarj-Inés, Galla Naccache-Gauthier, Théo Perrache
Création et réalisation costumes et masques Nathalie Martella assistée de Cécile Choumiloff
Costumes forme tout lieu : Bertrand Nodet
Composition : Sébastien Dangoin, Jeanne Duchange
Constructions et accessoires Jules Bouteleux
Environnement sonore et régie générale Anthony Dascola

Production – partenariat

Production : L’Artifice – La Minoterie, sc. conventionnée Art, Enfance, Jeunesse
Coproduction : La Maison sc. conventionnée Art en territoire – Nevers, NTH8-Lyon
Soutiens : Côté-Cour sc.conventionnée Art Enfance Jeunesse, Ville de Dijon, compagnonnage Geiq-Théâtre
Conventionnée par la DRAC Bourgogne-Franche-Comté, la Région Bourgogne-Franche-Comté, la Ville de Dijon et soutenue par le Département Côte-d’Or.

Site internet : https://laminoterie-jeunepublic.fr           

Contact PRO : Manon Sauvage Chargée des productions  
m.sauvage@laminoterie-jeunepublic.com  
06 86 58 24 33

du 7 au 31 juillet  à 13h30  (relâche les 12, 19 et 26 juillet)
Durée: 1H00
CLOWNS (à partir de 8 ans)
Tarifs 17 €, Off: 12 € réduit:10 €
Réservation

Présentation

Pièce pour 5 clowns.  Musique originale de Fixi

Une bande de clowns enfarinés traverse la vie, dérisoire face à l’étendue de l’espace et du temps. Plumes qui volent, tôles qui tremblent, les péripéties de ces clowns révèlent quelque chose d’une vie enfouie et réjouissante, surgissement d’un monde venu des confins de l’enfance. Une dinguerie poétique pour retrouver son âme d’enfant!

Extrait presse : «…Un vrai spectacle de clown, tendre,  drôle,  poétique, cruel.  Une musique magnifique. Une vraie parenthèse enchanteresse ! »       G. A-L La Gazette Montpellier

Distribution

Mise en scène : Sandrine le Métayer
Interprétation : Hélène de Bissy, Laurence Dubard, Nathalie Galoppin, EveJouret, Patricia Nisenbaum
Création musicale : Fixi
Collaborateur artistique : Romain Lagarde
Scénographie : Sophie Morin
Création costumes : Emmanuelle Grobet
Création lumière : Mathieu Zabé
Régie son : Frédéric Maury
Accessoires : Roger Michel

Production – partenariat

Coproduction : Théâtre Jean Vilar, Montpellier – Théâtre Antoine Vitez, Ivry-sur-Seine – Ville de Mauguio-Carnon
Avec l’aide de : DRAC Occitanie, SACD Musique de scène, Conseil Régional Occitanie, SPEDIDAM,ADAMI, Ville de Montpellier.
Soutien à la création et accueil en résidence : La Verrerie d’Alès, Pôle National Cirque Occitanie – LaGrainerie, Balma -Théâtre de la Passerelle, Jacou – La Bulle Bleue, ESAT artistique Montpellier – PôleCulturel Jean Ferrat, Sauveterre – Théâtre d’O, Montpellier – Théâtre Bassaget, Maugio-Carnon.

Crédit photographie : Marc Ginot©

Site internet :https://www.ciedore.com/

Lien teaser : https://www.youtube.com/watch?v=2T5kjIXhTYQ

Contact pro  Geneviève Leister 06 22 37 36 32

du 7 au 31 juillet  à 15h25  (relâche les 12, 19 et 26 juillet)
Durée: 1H10
Théâtre (à partir de 12 ans)
Tarifs 17 € – 12 € et 10 €
Réservation

Présentation

En évoquant le monde des arbres, Alexis Louis-Lucas fait sauter l’écorce des apparences pour faire jaillir la sève poétique du Beau, du Simple, du Vrai. 1h10 baigné de lumière à creuser les sillons de sa vie dans la sciure de nos émotions, quelque part entre humour, labeur et splendeur. L’Utopie des arbres touche le public en plein coeur par le talent de son auteur-comédien.
A la fois poète, philosophe et « Grincheux », le tourneur sur bois, joué par Alexis, emmène le public dans ses étonnements, ses doutes et ses souvenirs. C’est émouvant, très drôle et le public, a du mal, comme le gamin de 13 ans coincé en haut du sapin au fond du jardin, à redescendre sur terre.
… du jeu, des personnages riches et variées, un balai, de la sciure, une scénographie lumineuse ! L’exercice théâtral est permanent : le corps, la voix, un texte, une performance !

Succès festival Off 2019

 Extrait presse : https://www.cietaxibrousse.fr/revue-de-presse

La Cie Taxi-Brousse, revenue à Avignon, nous offre une fois de plus un moment de grâce, Alexis Louis-Lucas est auteur et fabuleux interprète de ce délicieux spectacle dont on ressort ravis et émus; indispensable. M-C Bretagnolle Pour SudArt culture

Un spectacle essentiel qui trace des sillons dans notre imaginaire, dessine des souvenirs et nous transporte dans la vie intérieure et trépignante d’un homme qui raconte ses histoires avec une force et une intensité qu’il en devient une présence en nous, une réminiscence ondoyante, qui fait renaître sous nos yeux les grincheux que nous aurions pu connaître dans notre enfance. Raphaël pour L’ECHO DES PLANCHES

L’Utopie des arbres : une ode à la nature et aux grincheux ! Courez voir ce spectacle et laissez-vous amener jusqu’à la cime des arbres ! Le voyage en vaut la peine, vous en sortirez enthousiaste et ému d’une telle performance. Daniel Bresson pour LA GRANDE PARADE

Distribution

Écriture, musique et jeu : Alexis LOUIS-LUCAS
Mise en scène : Pierre YANELLI
Régisseur général : Aurélien Chevalier
Production /diffusion : Agnès Billard

Production – partenariat

Avec les soutiens de la région Bourgogne Franche-Comté, du département de la Côte d’Or, des villes de Quetigny et Dijon, de l’Artdam et du réseau Affluences.

Crédit photographie : JB Loiseau / Photographe officiel Avignon Off 2019

Site internet : https://www.cietaxibrousse.fr

Lien teaser : https://youtu.be/YalhHJRIcow

Contact pro  : Agnès Billard – Chargée de production/diffusion
06 77 51 11 25  compagnietaxibrousse@neuf.fr

du 7 au 31 juillet  à 17h20  (relâche les 12,19 et 26 juillet)
Durée: 1h20
Théâtre  à partir de 11 ans
Tarifs  15€ / Off: 10€ / Réduit 5€
Réservation

Présentation

La Ligne de bus 14 est la seule qui traverse Avignon sans passer par le centre, comme s’il y avait deux villes… En cheminant de part et d’autre de son trajet, des artistes et des habitants ont engagé une recherche autour de « l’avenir à venir ».
Ici Loin rend compte de cette expérience sensible et universelle en entremêlant textes d’auteurs et histoires de vie.

Extrait presse :

« …Le spectacle touche au but parce qu’il raconte sans filtre, la précarité culpabilisée, l’impossible rencontre, l’urgence de la jeunesse : « …je veux qu’on me donne mon avenir, j’y ai droit… », mais aussi l’espoir encore vivace, la complicité rieuse et la conscience que tout se résoudra par le collectif . »  Fabien Bonnieux La provence
« …Du théâtre vivant, debout, vrai et terrible­ment emballant grâce à ses interprètes puissants… »

Auteurs en résidence : Jean Cagnard et Claire Lestien
Fragments de textes de : Alain Ubaldi (Manifeste Ligne 14), André Benedetto (Urgent crier), Henri Michaux (Contre), Italo Calvino (Les Villes invisibles), René Pons, Marion Aubert,Joël Pommerat

Un grand merci à tous ceux qui ont apporté à cette aventure leur « épaisseur d’histoires vivantes et vibrantes ».

Distribution

Mise en scène: Michèle Addala
Avec : Ana Abril, Marion Bajot, Pascal Billon, Mardjane Chemirani, Léa Lachat, Cheikh Sall
Création musicale et sonore Léa Lachat
Scénographie-création lumière : Erick Priano
Images: Océane Roche

Production – partenariat

Avec le soutien de la DRAC PACA, la Région Sud, le département du Vaucluse, la Ville d’Avignon, la Fondation Abbé Pierre et la Spedidam

Crédit photographie : Christian Milord

Site internet : www.misesenscene.com

Lien teaser :  https://www.youtube.com/watch?v=rbvPQtBonjQ

du 7 au 31 juillet  à 19h20 (relâche les 12,19 et 26 juillet)
Durée: 1H30
Théâtre, Hip Hop    à partir de 12 ans
Tarifs 17 € – Réduit: 12 €
Réservation

Présentation

« 8 novembre » est un monologue nous plongeant dans les années sombres de la Guinée sous le règne de Sékou Touré. Les pendaisons publiques étaient courantes. Le camp Boiro enfermait les prisonniers politiques et a vu mourir 50 000 personnes sous la torture ou par la diète noire (tuer un prisonnier par inanition, une mort par la faim et par la soif).
Le protagoniste de cette pièce est né dans le camp Boiro, sa mère y étant emprisonnée.
Lorsqu’il découvre son père pour la première fois, il est pendu à un pont : le pont 8 novembre, temple des pendaisons sous le régime de Sékou Touré.
L’histoire qui se cache derrière cette pendaison est plus ancienne que ce jour de 1971. Elle se niche dans les plis et les convulsions de la colonisation – comme souvent.
Soucieux de poursuivre une exploration des cultures urbaines chères à la compagnie, trois interprètes sont réunis sur scène : un comédien, un danseur hip-hop, et un beatboxer.

La Cie Acétés est implantée dans le Lot depuis 2007, à Cahors. Soucieux de la défense d’une parole ancrée dans notre temps, nous travaillons autour des écritures francophones vivantes en intégrant les auteurs au cœur du processus de création.
« Être français, c’est assumer l’histoire de la France avec ses pages glorieuses, ses pages sombres et douloureuses aussi […] »
Ces pages sont le moteur artistique de notre propos. La nécessité de dire trouve sa pertinence dans un théâtre qui inspire à la compagnie : un théâtre d’investigation. Puiser de la matière dans notre temps et la réalité nous entourant afin d’en extraire des fictions.

La cie Acétés est en compagnonnage d’auteur avec l’écrivain Hakim Bah avec le soutien de la DGCA.

Extrait presse :

https://actu.fr/occitanie/cahors_46042/lot-compagnie-acetes-amene-francophonie-sur-planches-cahors_32083916.html
https://www.cartelles.fr/2020/02/le-cadavre-dans-lil-cie-acetes.html

Distribution

Texte Hakim Bah
Mise en scène Cédric Brossard
Avec Andy Andrianasolo, Roland Carbety, dit Mic Lee & Achille Gwem 
Scénographie Patrick Janvier
Costumes Lila Janvier
Lumière et régie générale Étienne Morel
Production-Diffusion Marine Pinel

Production – partenariat

Coproduction : Le Théâtre du Grand Rond
Accueil en résidence : CNES – la Chartreuse, les Docks – SMAC du Lot, le Tracteur, RAMDAM, UN CENTRE D’ART, le Théâtre du Pont Neuf, le Théâtre des Doms
Avec le soutien de la Drac Occitanie, la Région Occitanie, le Département du Lot, la SPEDIDAM et la SACD (en cours)
Hakim Bah a bénéficié d’une bourse d’Occitanie Livre & Lecture, dans le cadre d’une résidence partagée entre la Chartreuse – CNES et la cie Acétés pour la réécriture de cette pièce.
La mobilité de ce spectacle est soutenue par Occitanie en Scène

Crédit photographie : Mrs. Custom’s Pics

Site internet : https://www.acetes.fr

Contact pro : Artistique:  Cédric Brossard  +336 52 09 95 97

cieacetes@gmail.com

 Diffusion & production: Marine Pinel +336 30 89 55 97

prodacetes@gmail.com

du 7 au 9 juillet  à 21h30
Durée 1h15
Théâtre musical  tout public
Tarifs 8€ / 5€ / 3€
Réservation

Présentation

Depuis la rivière où elle s’est noyée, Ophélie voit se dérouler la fin de l’histoire d’Hamlet, ce prince Danois dont le père est mort assassiné.  De son père à son amant, en passant par son frère, cette femme, égérie fascinante, chantée par les poètes, croquée par les peintres, est prisonnière du pouvoir politique et de sa condition d’amoureuse. Accompagnée d’un équipage à têtes de poissons, elle tente de saisir un sens qui échappe sans cesse. Sa robe hissée dans les cintres devient un écran sur (et sous) lequel les spectateurs,  invités sur scène, voient la surface de l’eau et la berge où continue de se dérouler la pièce.

Les mots de Shakespeare mêlés aux nôtres pour convoquer nos spectres engloutis.

Extrait presse : Jeanne Béziers signe une approche neuve de la pièce de Shakespeare, y apporte fantaisie, sensibilité, tendresse, qui exacerbent la cruauté du récit. La présence d’Ophélie décale le point de vue, le nimbe d’onirisme et d’une poétique espièglerie. La folie, la perte de sens mènent en un génial paradoxe à la vérité. L’envers des eaux rétablit l’endroit de la surface. Un spectacle total ! 

Maryvonne Colombani –  Zibeline – février 2021

Distribution

Auteurs : Jeanne Béziers d’après Hamlet de William Shakespeare,
traduction de André Markowicz,
musique de Martin Mabz,
film de Cédric Cartaut

Avec Pierre-Yves Bernard, Jeanne Béziers, Cédric Cartaut, Martin Mabz
Régie sur scène : Leïla Hamidaoui

Production – partenariat

Une coproduction Théâtre Le Sémaphore (Port-de-Bouc-13), La Barcarolle (Saint-Omer-62)

Avec le soutien de la Spedidam et de la Ville d’Aix-en-Provence

Crédit photographie : Christian Milord

Site internet : www.macompagnie.net

Contact artistique : Jeanne Béziers jeannebeziers@gmail.com 06 81 77 93 88

Contact diffusion : Sylvie Chenard lastrada.schenard@gmail.com  06 22 21 30 58

du 11 au 14 juillet  à 21h30
Durée: 50 min
Théâtre à partir de 9ans
Tarifs 8, 5, 3 euros
Réservation

Présentation

Texte : Clara Le Picard

Extrait presse :  « Les codes de la conférence scientifique y sont sapés avec humour et finesse. On reconnaît dans cet univers décalé et burlesque les références à Chaplin, Desproges, Tati, aux Monty Python, version 2.0 avec projections, objets connectés et clips néo-psychédéliques, tournant en dérision nos égo-trips, asservissements, matérialismes et paradoxes contemporains. Mais pas seulement : ni moralisateur ni cynique, c’est aussi la relation affective, tendre, cocassement naïve que nous entretenons avec les choses du quotidien que révèle ce spectacle (…) Un régal pour futurs spectateurs encore déconfits. » I/O Gazette

« Un spectacle tout en fantaisie décalée comme une bouffée d’air frais dans la morosité du moment, une bulle absurde tant elle brouille la frontière entre réel et fiction, avec pour héroïne l’inénarrable Martine Schnmurfp, étonnant croisement entre executive woman et scientifique à la mode des surannées Tedx. » La Provence

Distribution

Avec Clara Le Picard

Production – partenariat

Coproduction : Théâtre Joliette
Avec le soutien de la Ville de Marseille, le CD13, la Région Sud

Crédit photographie : P. Mériel

Site internet : http://compagnieatable.com

Lien teaser : http://compagnieatable.com/-L-endroit-de-l-objet-

Contact pro:  Clara Le Picard  0603174208 clp@compagnieatable.com

15 juillet  à 21h30
Durée : 50 min
Tout Public
Entrée libre

Présentation

Deux « sœurs ennemies », l’une ogresse terrienne, l’autre exubérante émotive, accueillent dans leur patio des convives trop tôt venus. Elles officient en cuisine, préparant un repas improbable tout en devisant sur de multiples sujets autour de la nourriture. Prenant à partie leurs invités (les spectateurs), elles parlent du quotidien, des hommes, des nourritures « galères », des enfants, des plaisirs gustatifs, des recettes d’amour, des souvenirs d’enfance, etc…
Un autre personnage, cousine en transit, anime à sa façon la préparation du repas. Cette « étrange étrangère », musicienne, cantatrice loufoque, perturbe les conversations, ravive les mémoires enfouies, provoque des débordements, effrite, suspend et décale ces conversations. 

Distribution

mise en scène Michèle Addala
avec Mardjane Chémirani, Mylène Richard
chant / musique Maria Simoglou
Texte écrit à partir de conversations avec les habitants d’Avignon
et de Cavaillon
Poème « Les tripes à la mode de Caen » de Fernando Pessoa

Production : Mises en scène

Contact professionnel : diffusion@misesenscene.com

https://misesenscene.com

du 26 au 29 juillet  à 21h30
Durée: 1h20
Théâtre poétique musical à partir de 15 ans
Tarifs 8€
Réservation

Présentation

Justine Dupré sur scène dévoile sa soif d’amour depuis le berceau …
Les sept rencontres qu’elle va livrer au public révèlent sa fragilité, son obstination, son inadaptation, sa candeur, ses espoirs ses désespoirs, sa dépendance, sa volonté́ de pouvoir, sa prétention, ses rages, mais surtout sa drôlerie et sa poésie dans cette perpétuelle quête qui se cogne à l’autre.

Sur le plateau, elle cohabite avec une partenaire chanteuse et créatrice de paysages sonores, les partitions des cœurs blessés ou emballés…
Est-on assujetti à son histoire, ou y a t-il un chemin qui en traversant ses grands maux s’en délivre ?

Distribution

auteurs : Judith Arsenault

Production – partenariat

Vélo Théâtre, Musilub.

du 16 au 20 juillet  à 21h30
Durée : 1h
Théâtre musical
Tarifs :8€ , abonné 5€, tarif réduit 3€
Réservation

Présentation

Mesurant au quotidien mon incapacité à raconter simplement aux autres ce qu’est ma musique, je me suis dit un jour que le mieux serait d’en faire un spectacle. Comme je l’entends était né, non pour expliquer, mais pour goûter, rire et s’émouvoir ensemble d’une pratique déraisonnable, souvent décalée (essayez donc d’écouter ma “musique contemporaine“ en faisant la vaisselle !). Pour tirer les fils de cette création, dans l’idée d’un “solo pas tout seul“, j’ai réuni des auditeurs. Avec générosité, ils ont prêté leurs oreilles à mes goûts, mes recherches, mes obsessions sonores. Ils ont parlé de ma musique, l’ont mise en mots comme ils l’entendaient. Je les ai enregistrés. Du son à la musique en passant par leurs commentaires, j’ai tissé une symphonie de paroles qui est aussi la proposition d’un espace : celui où l’on s’invente dans l’écoute.

Extrait presse :

«  Un spectacle-concert plein d’autodérision, qui joue des préjugés liés à la musique contemporaine » Zibeline

« Un très beau solo » Vaucluse Matin

Distribution

conception, musique, guitares : Benjamin Dupé

informatique musicale et régie son : Arnaud de la Celle

avec les voix des auditeurs de l’atelier mené au Merlan scène nationale à Marseille

regards, oreilles et conseils : Bertrand Bossard, Benjamin de la Fuente, Laurence Perez

Production – partenariat

coproduction : Le Merlan scène nationale à Marseille – Sphota.
commande de l’Etat et du GMEA centre national de création musicale d’Albi – Tarn.
soutiens : Direction Régionale des Affaires Culturelles Provence-Alpes-Côte d’Azur, Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur, Ville de Marseille, Conseil départemental des Bouches-du-Rhône.

Crédit photographie : Agnès Mellon

Site internet : http://www.benjamindupe.com/comme-je-lentends-spectacle/

Lien teaser : https://www.youtube.com/watch?v=Ze4m-wOV2lg

Contact pro : Marine Termes – production@benjamindupe.com – 06 81 07 17 38

Lien billetterie :https://www.festivaloffavignon.com/programme/2021/comme-je-l-entends-s28165/

24 juillet à partir de 21h00
Durée : 2h00

Présentation

Sur le plateau de l’Entrepôt et dans sa cour extérieure, une soirée « scène ouverte » toute azimut, concoctée par la Cie Mises en Scène avec ses artistes associés à l’année ou invités surprises, professionnels, amateurs, jeunes et moins jeunes…

Un (petit) tour d’horizon joyeux et festif entre musique, théâtre, danse, esquisses et morceaux choisis qui permettront de partager la joie de se retrouver !

Théâtre de l’Entrepôt / Cie Mises en Scène

12 juillet à 19h30
LECTURE
Durée: 45 min
Tout Public

Présentation

Chelsea est un songe. Au cœur de la nuit, elle affronte ses visiteurs et, condensant les destins de Prométhée et de Cassandre, elle lutte pour son humanité et une liberté promise.

Théâtre de l’Entrepôt / Cie Mises en Scène

12 et 13 juillet à 18h00
Durée: 25 min
Tout Public
Rendez vous devant l’École Louis Gros 46 Impasse Monplaisir, Avignon

Présentation

Médaille 2 : Irina, comédienne et fan de Mickaël Jackson

Depuis toujours, Irina est fan de Mickael Jackson et quand elle est devenue comédienne, elle a naturellement semé ses interprétations de citations des gestes de Mickaël Jackson. Elle en a fait son premier partenaire de jeu. Pour nous, elle raconte et rejoue ce parcours secret.

Distribution

projet de Clara Le Picard
avec Irina Solano