Compagnie Au Cul du Loup

Théâtre d’objets sonores

Dans une contrée asiatique lointaine bouleversée par les violences climatiques et l’arrivée de l’industrialisation, trois personnages tentent l’humour et la ténacité pour résister et vivre.

Mousson raconte les basculements du 20^ème siècle, la fin de la colonisation, la fin du monde rural, l’industrialisation à marche forcée qui changea le visage des continents et de l’Asie en particulier.

Rien ici n’est souligné, expliqué. Chacun est libre de voir, et de se raconter ce qu’il souhaite mais les résonances au sens propre et figuré sont pour chacun de nous multiples, uniques

 images Christian Milord 2017

Du 07 au 30 juillet à 11h30
 Relâche les mardis 11,18,25
  
Durée: 1h00

Tout public

Tarifs
Plein tarif : 18€
Tarif réduit/carteOFF/Chomeur: 12,5€
Enfants : 9€

Réservation

Un spectacle de Dominique Montain, Henri Ogier, Quentin Ogier

Avec : Brenda Clark, Markus Schmid, Quentin Ogier
Re-mise en scène, réadaptation : Quentin Ogier
Scénographie sonore : Henri Ogier assisté de Quentin Ogier
Composition musicale : Dominique Montain
Création lumière : Yves-Marie Corfa
Prise de son, prolongement sonore : David Lesser
Régie : Nicolas Roy
Costumes : Sonia Bosc
Oeil : Frédérique Charpentier

Relations Presse :
Olivier Saksik – elektron libre

olivier@elektronlibre.net
+33 6 73 80 99 23

http://www.auculduloup.com

En puisant dans la musique, le chant, la danse, le théâtre et les arts plastiques, la compagnie Au cul du Loup tisse pour le public des voyages singuliers et polysémiques. Elle nourrit son vocabulaire atypique en poursuivant sans cesse sa recherche sur l’utilisation de l’objet sonore en scène (le sens qu’il induit par sa forme et la musicalité qui naît par les mouvements des acteurs/manipulateurs), et sur l’utilisation de la voix comme fil conducteur et relais des situations chorégraphiques et dramatiques.
La découverte physique des instruments, la curiosité instinctive qu’ils provoquent, les images qu’ils génèrent et le jeu qui en découle, organisent peu à peu le spectacle. Dans une interaction sonore et visuelle, une dramaturgie singulière s’impose.

Partenaires : LE CENTQUATRE-PARIS, Compagnie Au Cul du Loup, MEECH LAKE production, Les Champs Mélisey, QONUNDRUM Music, YZEURESPACE/Yzeure

Compagnie Collectif 8

 Théâtre et arts visuels 

Après le succès de La Religieuse et de l’Homme qui rit, le Collectif 8 propose une nouvelle immersion visuelle et sonore dans l’univers vertigineux d’Edgar Allan Poe.

L’œuvre d’Edgar Allan Poe distille une multiplicité de facettes fascinantes. Le fantastique est associé à l’image d’Edgar Poe mais avec Double assassinat dans la rue Morgue, nous remontons au premier récit policier. Dupin, qui en est le héros, est l’ancêtre de Sherlock Holmes. Plus qu’une enquête policière, cette nouvelle est une exploration des mécanismes de la pensée, une étude subtile de la nature humaine dans sa puissance et sa fragilité.

Nous avons donc choisi d’opérer une immersion dans l’ensemble des écrits d’Edgar Poe. L’auteur, à l’image de ses personnages, se tient à ce point limite entre la veille et le sommeil où les sens transcendés donnent accès à un monde au-delà de l’esprit. C’est cet envoûtement, ces « ombres d’ombres », cette précision diabolique et pure qui nous a porté dans ce Marginalia. 

Images Christian Milord

Du 07 au 30 juillet à 13h30
relâche: les 10, 17 et 24 

Durée  1h10

à partir de 12 ans

Tarifs
Plein tarif : 17€
Carte OFF /réduit: 12€
Tarif enfant (- 18 ans) : 12€ 

Réservation

Texte et mise en scène: Gaële Boghossian d’après les écrits d’Edgar Allan Poe
Interprètes : Paulo Correia (Chevalier Charles Auguste Dupin), Fabien Grenon (Edgar)
Création vidéo: Paulo Correia
Scénographie : Gaële Boghossian et Paulo Correia, d’après une création de Jean-Pierre Laporte
Création musicale et univers sonore : Clément Althaus
Lumière: Samuèle Dumas
Régie son : Joy Serradell
Diffusion : Vanessa Anheim Cristofari
vanessa@collectif8.com
06 50 96 53 99
Relations Presse : Paul Pinceloup

http://collectif8.com

Formé en 2004 à Nice par Gaële Boghossian et Paulo Correia, le Collectif 8 explore les frontières entre théâtre, arts visuels, musique et création vidéo.
A la recherche d’une hybridation entre théâtre et cinéma, le Collectif 8 permet la rencontre entre un auteur et un univers graphique et sonore original et novateur.
Gilles Costaz – Alors que tant de metteurs en scène jouent avec gratuité des instruments électroniques, le Collectif 8 est une référence. Ceux qui ont vu leurs précédentes réalisations, L’Homme qui rit d’après Hugo par exemple, savent que, pour eux, la composition visuelle et sonore naît d’une profonde réflexion sur le texte et a le double rôle d’une architecture et d’une enveloppe sensorielle.

Production Collectif 8
Re-création d’après Double assassinat dans la rue Morgue, créé par le Collectif 8 au Théâtre National de Nice en 2012.
Avec le soutien d’Anthea-Antipolis, Théâtre d’Antibes. En collaboration avec l’Entre-Pont, Mediacom et la Diacosmie de l’Opéra de Nice.   La compagnie est soutenue par la Région Provence Alpes-Côte d’Azur, le Département des Alpes-Maritimes et la Ville de Nice.

Compagnie de l’Astrolabe

Théâtre

Débrayage, un regard aiguisé sur le monde du travail.

« Rien n’est plus drôle que le malheur » disait Beckett.

Dans Débrayage, on rit d’un rire salvateur de la délation, d’un harcèlement moral surréaliste au sein de l’entreprise, de l’autoévaluation devenue vertige, du licenciement…
L’humour agit ici comme une échappatoire, comme une possible issue vers un monde meilleur et révèle l’absurdité d’un système qui nous avilit. Les personnages, tantôt lâches, tantôt héroïques, souvent décalés, défient la vie avec insolence tout en dansant au bord du gouffre…
La mise en scène dépouillée de réalisme parfois jusqu’à la chorégraphie devient poétique, ouvre des possibles…
Le spectacle nous interroge alors plus qu’il ne revendique et nous touche profondément dans sa quête d’humanité.

images Christian Milord

Du 07 au 30 juillet à 15h25
Relâche les 11,18,25
    
Durée: 1h20
 
à partir de 14 ans

Tarifs
Plein tarif : 17€
Carte OFF /réduit: 12€
Autres tarifs: – de 18ans : 8€

Réservation

Auteur: Remi de Vos
Mise en scène : Nicolas Pichot

Interprètes : Tony Bruneau, Marc Pastor, Natacha Räber, Evelyne Torroglosa
Travail chorégraphique : Leonardo Montecchia
Scénographie et décor: Pierre Heydorff
Création musicale : Tony Bruneau
Création lumière : Natacha Räber
Création des Costumes : Pascaline Duron

Chargée de diffusion: Fabienne Rieser – 06 10 87 49 23

Attaché de presse:François Vila – 06 08 78 68 10

La Cie de l’Astrolabe est un collectif composé de cinq personnes : une éclairagiste, un musicien et trois comédiens dont un metteur en scène.
Depuis bientôt dix ans, l’Astrolabe recherche la diversité en explorant des textes classiques ou contemporains avec la particularité d’ouvrir ses créations à d’autres disciplines artistiques.
Curieuse des cultures du monde entier, elle travaille aussi régulièrement avec des comédiens étrangers.
Cette Cie Montpelliéraine trouve sa place dans la cité grâce à l’Imprimerie, son lieu de travail, qui lui permet de présenter ses créations. La transmission fait aussi partie des missions qui lui sont chères et ses membres interviennent régulièrement au sein de différentes institutions : Conservatoire d’art dramatique, Opéra de Montpellier, collèges et lycées…

Co-production: Théâtre Jean Vilar de Montpellier, Ville de Mauguio-Carnon
Soutien : Ville de Montpellier, Région Languedoc-Roussillon – Midi-Pyrénées, Conseil Départemental de l’Hérault, SPEDIDAM et le Théâtre dans les Vignes.

L’Entreprise – Cie François Cervantes

Théâtre

Médée, c’est une histoire d’amour, absolue, qui finit en infanticide, point aveugle, incompréhensible, impensable.
Cette histoire n’est pas seulement dans le passé. Nous avons, enfouie en nous, cette tragédie. Dans notre nature profonde, il y a cet amour, cette violence inouïe. Il y a une puissance qui communique avec les vols des oiseaux, les gouttes de pluie, les océans…
En faisant revivre cette histoire face à nous, les comédiennes nous parlent directement. L’amour, l’exil, le pouvoir, la trahison…  Cette tragédie leur fait traverser les larmes, arrêter le récit, et partager avec nous des confidences

D’Euripide à Heiner Müller en passant par Hans Henny Jahnn et Jean-René Lemoine, nombreux sont les auteurs dramatiques qui se sont emparés du mythe de Médée. François Cervantes s’inscrit dans cette liste de haut lignage […]. Il propose un glissement de temps vers aujourd’hui et un anonymat des héros qui rend cette vieille histoire plus saisissante encore. Cervantes n’actualise pas, il rend visible. 
Jean-Pierre Thibaudat, Médiapart
 

Du 07 au 28 juillet à 17h20
Relâche les 11, 18 et 25
 
Durée : 1h15
 
à partir de 14 ans

Tarifs
Plein tarif : 17€
Carte OFF /réduit : 12€
Détaxes et minimas sociaux : 6€

Réservation

Texte et mise en scène : François Cervantes

Avec Anna Carlier, Hayet Darwich et Catherine Germain

Création et régie son : Xavier Brousse

Création lumière : Dominique Borrini

Régie lumière : Bertrand Mazoyer

Création costumes : Sarah Veillon

Coordination générale : Pascale Marais

Diffusion : Valentine Racine – 07 78 87 57 89

www.compagnie-entreprise.fr

Auteur metteur en scène, comédien et formateur, François Cervantes fonde la compagnie L’entreprise en 1986, à la recherche d’un langage théâtral qui raconte le monde d’aujourd’hui. L’écriture a toujours été la colonne vertébrale du travail, à la frontière entre réel et imaginaire. En 2004, la compagnie s’installe à la Friche la Belle de Mai pour y mener l’aventure d’une troupe et d’un répertoire. La compagnie a toujours gardé mêlées recherche, transmission, création, diffusion. La collaboration entre François Cervantes et Catherine Germain depuis plus de trente ans a donné lieu à une recherche approfondie sur l’art de l’acteur, notamment dans le domaine du clown et du masque. Une trentaine de créations sont représentés en France et à l’étranger.
François Cervantes est artiste associé au Conservatoire national supérieur d’art dramatique et au Merlan Scène nationale de Marseille.

Production L’entreprise
Co-productions Le Merlan, Scène nationale de Marseille, Le Pôle des Arts de la Scène – Friche La Belle de Mai – Marseille, Le Théâtre Gymnase-Bernardines – Marseille, L’Estive, Scène nationale de Foix et de l’Ariège.
L’Entreprise est une compagnie de théâtre conventionnée et subventionnée par le Ministère de la Culture DRAC-PACA, Le Conseil Régional Provence Alpes Côte d’Azur, Le Conseil Départemental des Bouches-du-Rhône et la Ville de Marseille.  

Compagnie Théâtre du Grabuge

Théâtre documentaire et musical

« Décalage-toi » est un spectacle-laboratoire pluridisciplinaire né de trois années de collaborations entre artistes, chercheuses et citoyen-ne-s.

Composé de tableaux burlesques et didactiques, de slams, de témoignages vidéo et de chansons, « Décalage-toi » décrypte avec les armes de l’humour et de la psychologie sociale, les discriminations de sexe, de race et de classe qui fracturent notre société.

Une invitation à changer de regard sur la place que les citoyens et les citoyen-ne-s occupent dans l’espace public et la vie politique.

images Christian Milord 2017

Du 07 au 30 juillet à 19h20
Relâche les 11, 18, 25

Durée 1h15

à partir de 14 ans

Tarifs
Plein tarif :  15 €
Carte OFF/tarifs réduits : 10 €
Groupes : 5 €

Réservation

Une création collective et pluridisciplinaire

Idée originale et mise en scène : Géraldine Bénichou
Co-conception : Géraldine Bénichou et Elise Vinet
D’après l‘œuvre originale écrite par Elise Vinet : Les discriminations multifactorielles envers les femmes dans trois quartiers prioritaires lyonnais : non-/recours aux offres socio-éducatives et de loisir, places dans l’espace public et ethnicisation des rapports sociaux (de sexe). (2013). Rapport de recherche-action pour la Ville de Lyon, Université Lyon 2, 142p.

Equipe artistique : Myriam Baldus (slameuse), Sylvain Bolle-Reddat (comédien), Anne Geay (comédienne et clowne), Alaoua Idir (musicien) et Elise Vinet (chercheuse, comédienne, musicienne).
Ecriture des textes  et interprétation : Myriam Baldus, Sylvain Bolle-Reddat, Anne Geay, Elise Vinet.
Composition et interprétation musicales : Alaoua Idir (guitare, oud) et Elise Vinet (harpe).

Diffusion : Mélanie Rebouillat 06 37 11 01 09
Presse : Murielle Richard 06 11 20 57 35

Avec la collaboration de Slimane Bounia pour la réalisation des portraits vidéo de : Fatmire, Abies, Souad, Tioy, Anahit, Anto, Meriam, Vita, Nabila, Julia, Nabil, Elodie et Pauline, Peterson, Madiana, Pascale, Caroline, Dahbia, Mabrouka, Isabelle et Gladys, Alison, Bouchra, Dounia, Intissar, Julie, Katia, Laura, Laura, Léa, Lydia, Mane, Roua, Sarah, Adrien, Abdelhak, Arthur, Axel, Guilhem, Jonathan, Kevin, Mathieu, Nicolas, Romain, Mathieu, Valentin, Yohan, Chaima, Yassin, Hinde, Wassi, Halima, Nabi, Kenza, Inès et Bachar.

Fondée en 1996 à Lyon, la compagnie du Théâtre du Grabuge réunit aujourd’hui des artistes d’horizons divers (comédien-ne-s, auteur-e-s, musicien-ne-s, vidéastes) sous la direction artistique de Géraldine Bénichou. Ses créations s’inventent dans un dialogue renouvelé avec les citoyens, à la recherche d’un art engagé dans une rencontre avec la diversité des réalités sociales et culturelles actuelles. Depuis 2013, la compagnie affine sa démarche en mettant en œuvre des processus de création associant artistes, chercheur-e-s en sciences humaines et citoyen-ne-s de différents territoires, pour produire et diffuser des œuvres poétiques et sensibles qui soient aussi des outils d’éducation populaire et citoyenne exigeants.

theatredugrabuge.com

Avec le soutien du Commissariat Général à l’Egalité des Territoires, de la Préfecture du Rhône, de la Ville de Lyon, de la Région Auvergne-Rhône-Alpes, de la Spedidam et de la Fondation Daniel et Nina Carasso (dans le cadre du programme « Art citoyen »). En collaboration avec le Groupe de Recherche en Psychologie Sociale de l’Université Lyon 2.

Compagnie Peanuts

théâtre contemporain

Voici l’adaptation d’un roman majeur de la littérature américaine « Les Aventures d’Huckleberry Finn » par une jeune compagnie qui mérite d’être découverte.

La fuite de Huck et de Jim sur le Mississippi, c’est l’expérience de la liberté, l’éveil d’une conscience. Un récit qui nous interroge quitte à finir en enfer.

« Une résonance très contemporaine, quatre comédiens épatants… des sons puissants et magnifiques! »
Zibeline

« Une adaptation aussi truculente que le texte qu’elle sert. »
Vivantmag

Images Christian Milord

08 et 10 juillet à 21h30

Durée : 1h10 
 
à partir de 9 ans

Tarifs 
Plein tarif : 8 €
Etudiant, carte off, jeune :  5€
Chômeur, RMI: 3€

Adaptation : Stéphane Gisbert d’après Mark Twain
Mise en scène: Magdi Rejichi 
Distribution : Emilie Martinez, Magali Faure, Marion Lalauze, Antoine Lunven 
Création lumière et vidéo : Chloélie Cholot-Louis  
Régie plateau et manipulation: Simon Le Lagadec 
Scénographie et décors : Magdi Rejichi et Mathieu Gernez
Musique : James P Honey et Jamie Romain ( A band of Buriers)

En proposant des formes sensibles et innovantes la Compagnie Peanuts travaille à explorer les mécanismes de violences et d’exclusions au travers de ses spectacles, et de ses projets culturels.

Co-prodution: Compagnie Peanuts, Pôle Arts de la Scène, Opening night/Par les Villages, l’Embobineuse théâtre de Fortune

Soutiens : Ville de Marseille, CG13, Théâtre Massalia, Scène européenne Conventionnée pour les écriture Jeune Public , Théâtre du Golfe, Théâtre de Fontblanche, La livery.

En 2016 la compagnie reçoit le Label citoyen camps des milles de la Chair UNESCO pour son engagement dans la lutte contre le racisme, l’antisémitisme et l’homophobie

Compagnie La part du Pauvre/nana Triban

Théâtre Contemporain

 D’après les textes de Léonora Miano (romancière à l’écriture élégante, prix Fémina 2013), Eva Doumbia et une équipe d’artistes brillantes, presque entièrement féminine et pluridisciplinaire (jeu, textes, chants) crée ces « Ecrits pour la parole », récits afropéens (africain-européens).
Pas de fiction, mais des réflexions, pensées, colères, des paroles chuchotées qui disent nos relations à l’homme (blanc ou noir), à l’amie (blanche ou noire), au père, à la mère, surtout à notre pays : la France.

images Christian Milord 2017

Du 12 au 14 juillet à 21h30

Durée: 1h15

Tout public

Tarifs 
Plein tarif : 8 €
Etudiant, carte off, jeune :  5€
Chômeur, RMI : 3€

Réservation

Conception, adaptation et mise en scène Eva Doumbia
Avec : Anne Agbadou-Masson, Laëtitia Lalle Bi Bénie, Ludmilla Dabo, Atsama Lafosse, Jezabel D’Alexis et Massidi Adiatou (danse), Alvie Bitemo (jeu et chant).
Scénographie : Francis Ruggirello
Costumes : Sakina M’Sa
Musique originale : Lionel Elian
Images : Myriam Mihindou
Lumières et régie générale : Erika Sauerbronn
Son : Thierry Sebbar

« Eva Doumbia travaille sur les formes hybrides, au précipité chimique instable, des formes qui mêlent théâtre, chant et musique live selon un dispositif de cabaret où le spectateur est invité à partager le jeu»
Sylvie Chalaye pour Africultures

Une production de la compagnie La part du pauvre / Nana Triban (Marseille).
La part du pauvre / Nana Triban est conventionnée Ministère de la culture et de la communication – DRAC PACA.
Pour sa première version (Afropéennes), le spectacle a été coproduit par Les francophonies en Limousin, le Wip/Villette et le théâtre des Bernardines.

Cie Macompagnie

Théâtre musical

Une conférencière maniaque et son assistant docile tissent en pure laine vierge.  Soixante dix huit narrations de rapports sexuels.
Un pianiste miniature élevé en vivarium les accompagne. Des insectes se confessent. Un cabinet de cul-riosité, dirait-on.  
Qu’est-ce que le sexe ? Qu’est-ce que l’amour ? Qu’est-ce que la vie ?
À ces questions fondamentales, la Chapelle Sextine fournit une remarquable absence de réponse.
Le sexe, c’est grave. On ne rigole pas avec ça

images christian Milord

Du 17 au 23 juillet à 21h30

Durée: 1h15
 
tout public à partir de 16 ans

Tarifs
Plein tarif : 8 €
Etudiant, carte off, jeune:5€
Chômeur, RMI: 3€

Réservation

Textes de Hervé Le Tellier
Mise en scène, chansons : Jeanne Béziers
Assistanat à la mise en scène : Pierre-Yves Bernard.
Musiques : Jeanne et Martin Béziers
Création sonore : Cédric Cartaut
Costumes : Christian Burle
Décor : Stéphanie Mathieu
Lumières : Jean Bastien Nehr

Avec : Jeanne Béziers, Cédric Cartaut, et la participation de Martin Béziers.

A l’instar de la Pataphysique, macompagnie met sur le même plan l’imaginaire et la réalité, et se soucie peu de ce qui est sérieux ou de ce qui ne l’est pas, maniant la fantaisie avec réflexion, travail, gravité.

http://www.macompagnie.net/

Production : macompagnie   
Coproduction : Seconde Nature (Aix-en-Provence)
Avec le concours du Ministère de la Culture et de la communication-Drac Paca
Et le soutien du Théâtre du Sémaphore (Port-de-Bouc) et du Nouveau Théâtre d’Angers.

Cie Eclats de scène
Théâtre
Association Eclats de scène

Lilou Banana vous invite au CRAC pour y découvrir son laboratoire, son métier, et pour vous raconter, sous forme d’une conférence pas tout à fait comme les autres, l’extraordinaire histoire de la très grande famille Chnops. Vous y mangerez des bananes, mais pas que…

Auteur: Pekka Pebble-Stone
Mise en scène : Brigitte Foglio-Rahmouni
Comédienne : Sarah Nedjoum
Régisseur : Benoit Léon
Accompagnatrice de la structure: Camille Abisset

Coproduction Echo&Co, avec le soutien de EDF-CNPE du Tricastin

Jeudi 13 juillet à 18h00
Durée 45 mn
Tout Public
Lieu :  Complexe Culturel de la Barbière 
avenue du Roi Soleil
Avignon

Renseignements et réservations
04 90 87 45 95

Autour du spectacle :   Ateliers théâtre 

Dirigés par Echos & Co – Brigitte Foglio-Rahmouni

Public jeune

Information et inscription Compagnie Mises en Scène – 04 90 86 30 37

Dates, horaire et lieux, cliquer ICI

Partenaires :  La Compagnie Eclats de Scène, Echo&Co, Le Théâtre du Grabuge, Les Arts au Coin de Ma Rue, le Complexe Culturel de la Barbière, le Centre Social de l’Espélido, Centre social La Fenêtre/St Chamand, le CIDEFE, le Planning Familial, le CRECAS

Programme Off

Pour localiser les lieux, cliquer sur les adresses

  Rendez-vous spectaculaire au planning familial

Dans le cadre de son 50ème anniversaire, le Planning Familial du Vaucluse développe  différents rendez-vous culturels. L’occasion aussi de s’associer à Mises en scène pour recevoir pour un Hors les murs, Jeanne Béziers. Lectures et chansons tirées de son spectacle La Chapelle Sextine, discussion, rencontre confidentielle et conviviale seront au programme de ce rendez-vous particulier.

Mercredi 12 Juillet à 15h00
Tout Public
Lieu: 
Planning Familial 
13 rue de la Vénus d’Arles
Avignon

L’Extraordinaire histoire de la très grande famille Chnops 

Jeudi 13 juillet à 18h00
Durée 45 mn
Tout Public
Lieu: 
Complexe Culturel de la Barbière
avenue du Roi Soleil
Avignon
Renseignements et réservations
04 90 87 45 95

Autour du spectacle : L’Extraordinaire histoire de la très grande famille Chnops        

Ateliers théâtre

Dirigés par Echos & Co – Brigitte Foglio-Rahmouni
Public jeune
Information et inscription Compagnie Mises en Scène – 04 90 86 30 37

Lundi 10 Juillet
de 10h00 à 12h00
Lieu :
L’Avenir Saint Louisien – 37 rue du Rigodon – Le Pontet

Mardi 11 Juillet 
de 10h00 à 12h00
Lieu: 
Centre Social
La Fenêtre de St Chamand
6 avenue Mauriac
Avignon 
04 90 87 31 27

Mercredi 12 Juillet
de 10h00 à 12h00
Lieu:
Complexe Culturel de la Barbière
avenue du Roi Soleil
Avignon  
04 90 87 45 95

Thé et Paroles sur le thème – L’Origine du vivant – D’où venons nous ? Où allons nous ?

Rencontre culturelle/échanges animée par Michèle Addala et Alain Ubaldi – Cie Mises en Scène- Dans la continuité du spectacle du 13 juillet et en lien avec la prochaine création de la Cie Mises en scène « Ligne 14 ».

Renseignements et Inscription : 04 90 87 45 95

Lundi 17 Juillet
de 14h à 16h00 
Tout public
Lieu:
Complexe Culturel de la Barbière
avenue du Roi Soleil
Avignon   

 
Autour du spectacle : Décalage toi théâtre du Grabuge

3 ateliers d’écriture

sur le thème « là où j’habite, en échos au slam du spectacle visible sur le site www.theatredugrabuge.com à la page Décalage-toi.

Dirigés par Géraldine Bénichou (metteure en scène) et Sylvain Bolle-Reddat (comédien et auteur)
 

Tarif spécial pour les participants aux ateliers au spectacle « Décalage Toi » à L’Entrepôt  5 € plus une entrée gratuite (soit 2,5€ par personne).

Jeudi 13 juillet
de  10H30 à 12h00
Public ETAPS
Lieu:
CRECAS Formation,
7 impasse de la rue Trial
AVIGNON
04.90.85.70.17

Lundi 17 juillet 
de 14H00 à 15h30
Public jeune
Lieu:
Centre Social de L’Espélido,
5 rue des filles d’Avignon
MONTFAVET
 04 90 32 45 65

Jeudi 20 juillet
de 13H30 à 15h00
Public : Adultes Alpha
Lieu :
CRECAS Formation,
7 impasse de la rue Trial
AVIGNON
04.90.85.70.17

  Rencontre/Débat

C’est une invitation à changer de regard sur la place que les citoyens et les citoyen-ne-s occupent dans l’espace public et la vie politique. En présence notamment de Michèle Addala, directrice artistique et pédagogique, metteure en Scène, fondatrice de l’association « Mises en Scène » et de la metteure en scène Géraldine Benichou.

CIDEFE – Organisme de formation des élus territoriaux

Mercredi 19 juillet
de 17h00 à 19h00
Lieu:
La chapelle Sainte Praxède
35 Rue Joseph Vernet
Avignon

Moi et mes grandes Histoires de bananes, riz, tomates, chocolat et patates – Performance Culinaire et Musicale

Compagnie La Part du Pauvre 

Dans quel continuum historique s’inscrit le geste de manger une banane ou un carré de chocolat, boire un café, ou un thé ? Que prenait-on au petit déjeuner en France en 1777 ? Depuis quand cuisinons nous des tomates ? D’où viennent en réalité les bananes, le riz, le sucre, les pommes de terre ? A partir d’anecdotes vécues où inventées, de textes historiques ou littéraires nous allons ensemble retracer les voyages de nos aliments du quotidien. Je cuisinerai un peu, et Lionel Elian chantera, m’accompagnera en musique.

Joué par Eva Doumbia et Lionel Elian au clavier– Cie La Part du Pauvre

images Christian Milord 2017

Vendredi 14 juillet à 18h00

Durée 40 min

Tout public

Lieu : Bureau de la Compagnie Mises en Scène
1 rue de Bône
Avignon – Quartier Monclar
04 90 86 30 37.