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Archives de catégorie : OFF 2022
Sauvage ou les enfants du fleuve
Sauvage ou les enfants du fleuve |
7 > 30 juil 10h35 relâche les lundis |
Avec cette dérive poétique en milieu aquatique, la Cie L’hiver nu invite petits et grands à s’interroger sur le dialogue noué avec leur milieu naturel. Une compagnie contemporaine à l’identité singulière, croisant théâtre textuel, visuel et marionnettique. Alors qu’une terrible tempête s’abat sur une ville, provoquant une grande tristesse chez les adultes, quatre enfants partent à l’aven- ture pour remédier à ce mal, dérivant sur un radeau de fortune dans un milieu aquatique inhospitalier. Parmi les habitants du fleuve, il y a Sauvage et Serpente, un étonnant duo qui tente de les aider. Des liens très forts se tissent entre les enfants et cette nature vivante. La qualité des marionnettes sculptées donne avec force la sensation des personnages, et l’île, construite comme un plateau-paysage mouvant, fait naître une plage, une grotte, des espaces à découvrir, sur le fil de l’eau… « Lorsque le vent s’emballe et sème la tristesse dans leurs familles, quatre enfants décident de partir à l’aventure pour sauver la situation. La compagnie L’hiver nu emmène petits et grands dans un conte initiatique qui donne à réfléchir et à rêver. » La Lozère Nouvelle contact pro – Alexandre Slyper 06 73 42 37 78.
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DURÉE 1H plein tarif 14€ ; |
conception et écriture Compagnie L’hiver nu accompagnement à l’écriture et dramaturgie Mariette Navarro mise en scène et scénographie Baptiste Etard jeu et manipulation Pierre Bernert, Claire Perraudeau, Thais Trulio marionnettes Arnaud Louski-Pane construction Anne-Laure Baudin, Laurélie Riffault musique Jean Poinsignon lumières Joseph Courant régie Ngomde Mokngar-Mali |
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coproductions Scènes Croisées de Lozère, Théâtre de Mende, Théâtre Le Périscope, MIMA et les Pierres de Gué (L’Estive – scène nationale de Foix et de l’Ariège, MIMA, ATP de l’Aude, Arts Vivants 11, La Claranda) | avec le soutien de Les À venir 2020, Nef – Manufacture d’utopies, l’UsinoTOPIE, DRAC Occitanie, Région Occitanie, Département de la Lozère, Occitanie en scène |
Le cabaret du monde de tout de suite
de Alain Gautré, Jean-Paul Curnier, Christophe Tarkos, Max Frisch, Roland Dubillard, Karl Valentin et les Onhy Yhon | 7 > 30 juil 12h30 relâche les lundis |
Avec inventivité et un sens inné du détournement et de l’absurde, L’Art de Vivre mêle spectacle vivant et création sonore. Autour de ce « cabaret forain excentrique », la Cie poursuit sa recherche de forme d’art « ordinaire », née dans ses ateliers/ laboratoires de bricolage et d’excentricité. « Si les Monty Python entraient en collision avec Beetlejuice ça donnerait le Cabaret du Monde de Tout de Suite. C’est drôle et absurde, c’est bizarre, tendre et tout public. » Le Strapontin contacs pro – Emmanuelle Gourvitch – 06 84 33 94 74 contact@lartdevivre.org
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DURÉE 55 MIN THÉÂTRE DÈS 12 ANS plein tarif 15€ ; OFF 10€ Pass Culture 5€ |
mise en scène Yves Fravega jeu Laure Mazurié-Desgarennes, Clémence Savalle, Paul Fravega, Tommy Fucito mise en son Pascal Gobin décor Yves Fravega, Christophe Bruyas lumière Olivier Brun régie Marine Sahabi avec la participation musicale de Charlie O. |
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production L’Art de Vivre avec le soutien de la SPEDIDAM, la Région Sud Paca |
Au bord du vide
7 > 30 juil 14h30 relâche les lundis |
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En utilisant le cirque actuel pour relier le monde des objets à nos pensées les plus secrètes, un trio de comédiens-circassiens partage sur scène une même vie. Sous forme de roman graphique, la Cie Manie offre une nouvelle méditation mouvementée sur le temps… au bord du vide et pleine de sens. C’est l’histoire d’un homme plongé dans le rituel d’un quotidien bien rodé, qui se retrouve face à sa vie : regard en avant, en arrière, ce qui lui reste à faire… ce jour-là, il ne peut plus rien faire ! C’est le début de la crise ! Entre poésie, jonglage et acrobatie, un trio incarnant trois facettes générationnelles s’interroge sur une question métaphysique intemporelle : la fuite du temps. Il y a le Jeune acrobate-jongleur fougueux, le Vieux clown philosophe funambule et un homme du présent, à la mi-temps et virevoltant. Une pièce qui donne envie d’avancer sans rien renier. contact pro – Vanessa Douzon 07 67 23 05 77 diffusion.spectacles@compagnie-manie.fr contact public : contact@compagnie-manie.fr compagnie-manie.com |
DURÉE 1H CIRQUE CONTEMPORAIN DÈS 9 ANS plein tarif 15€ ; OFF 12€ réduit 10€ |
conception Vincent Regnard mise en scène Agnès Célérier interprétation Joël Colas, Tom Neyret, Vincent Regnard création musicale Pierre Olivier Fernandez, Adrien Desse et Thomas Loyer création costumes, scénographie Emmanuelle Grobet arrangements sonores, régie générale Aurélien Chevalier création lumière Théo Beurlangey et Romain Prunier production Vanessa Douzon |
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coproductions et résidences Théâtre Mansart, Château de Monthelon – Atelier international de fabrique artis- tique, Scène Conventionnée Théâtre d’Auxerre, L’ARC-Scène Nationale Le Creusot, Théâtre – Scène Nationale de Macon, Théâtre de Beaune, ECLA Saint Vallier avec le soutien de la DRAC Bourgogne- Franche-Comté, du Conseil Régional de Bourgogne-Franche-Comté, de la Ville de Dijon |
L’Art de perdre
d’après le roman d’Alice Zeniter, publié par Flammarion 2017 Prix Goncourt des lycéens |
7 > 30 juil 16h20 relâche les lundis |
Spectacle de la Cie Filigrane 111, L’Art de perdre croise image, spectacle vivant, rencontre et expérimentation. Entre fiction et documentaire, se rejoue près d’un siècle de l’histoire intime et contradictoire entre la France et l’Algérie. Naïma plonge dans son histoire familiale : celle d’une famille algérienne sur trois générations, des montagnes de Kabylie dans les années 50 aux HLM de banlieue, en passant par la guerre et l’exil. L’adaptation théâtrale du texte d’Alice Zeniter s’est dévoilée à la découverte du documentaire de Franck Renaud, Makach Mouchkil nos identités, dont le thème des origines et de la trans- mission fait écho au roman. Mêlant théâtre et vidéo, cette forme à la rencontre d’une famille immigrée fictive et d’habitants des Hauts- de-France éclaire en filigrane les relations franco-algériennes. Et recrée du lien dans cette histoire commune. « Le propos est foisonnant sous la plume d’Alice Zeniter. Donner à voir et entendre ces voix multiples au théâtre posait un beau défi relevé avec panache : pari gagnant. Cet Art de perdre a l’art de déranger, de bousculer bien des idées reçues, préventions et autres a priori, d’inviter à la réflexion par le biais de l’intime. » Paul K’ros, Liberté-Hebdo contact pro – Chloé Vancutsem 06 79 65 68 24 filigrane111@gmail.com |
DURÉE 1H35 THÉÂTRE-RADIOVISUEL DÈS 14 ANS plein tarif 15€ ; réduit 10€ – de 18 ans 5€ |
conception et jeu Céline Dupuis, Cyril Brisse et Franck Renaud adaptation Cyril Brisse film et documentaires Franck Renaud, régie Fabrice David production Chloé Vancutsem acteurs des films Mounya Boudiaf, Sarah Hamoud, Azeddine Benamara et Rachid Bouali scénographie Romain Brisse construction décor Ettore Marchica son Yannick Donet lumière Nicolas Faucheux |
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production Filigrane 111 cofinancée par Pictanovo – Fonds Emergence avec le soutien de : Conseil Régional Hauts- de-France, DRAC Hauts-de-France, ADAMI, Département du Pas-de-Calais, Communauté d’Agglomération Hénin- Carvin, SPEDIDAM, Ville de Carvin ; coproductions Le Bateau-Feu – Scène Nationale de Dunkerque, Théâtre de l’Aventure (Hem), Espace Culturel La Ferme Dupuich (Mazingarbe), Ose Arts ! (Carvin), La Verrière (Lille), Espace Ronny Coutteure (Grenay) ; Merci à Filage, Franche Connexion Spectacle sélectionné dans le cadre du dispo- sitif » Région Hauts-de-France en Avignon » |
Ici Loin
Auteurs en résidence Jean Cagnard et Claire Lestien |
7 > 24 juil 18h35 relâche les lundis |
Depuis 40 ans, la Cie Mises en Scène tisse un lien sensible entre poétique et politique, agissant au quotidien pour rompre les isolements, culturels, sociaux, intimes… En questionnant et réinventant la place du spectateur, elle confronte fiction et réel et agite nos imaginaires. De création en création, elle affirme une ligne artistique qui interroge le monde et invite à en débattre. « … Le spectacle raconte sans filtre la précarité culpabilisée, l’impossible rencontre, l’urgence de la jeunesse… Mais aussi l’espoir encore vivace, la complicité rieuse et la conscience que tout se résoudra par le collectif. Du théâtre vivant, debout, vrai et terriblement emballant. » La Provence contact pro – Antoine Raud 06 27 11 48 84 developpement@misesenscene.com Témoignages
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DURÉE 1H20 THÉÂTRE DÈS 11 ANS plein tarif 15€ OFF/réduit 10€ Pass Culture 5€ |
mise en scène Michèle Addala avec Ana Abril, Marion Bajot, Pascal Billon, Mardjane Chemirani, Léa Lachat, Cheikh Sall fragments de textes André Benedetto (Urgent crier), Henri Michaux (Contre), Italo Calvino (Les Villes invisibles), création musicale et sonore Léa Lachat scénographie-création lumière Érick Priano images Océane Roche Un grand merci à tous ceux qui ont apporté à cette aventure leur « épaisseur d’histoires vivantes et vibrantes » |
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avec le soutien de la DRAC PACA, la Région Sud-Paca, le Conseil départemental de Vaucluse, la Ville d’Avignon, la Fondation Abbé Pierre et la Spedidam |
Débrouille ?
Débrouille ? |
8 > 10 juil 20h45 |
Spectacle hybride mêlant danse, théâtre et musique live. Le jeune collectif lyonnais puise la matière première de cette création dans le Réel : entretiens de rue, enregistrements divers, souvenirs (en espace publics ou intimes), vidéos, paroles sur Internet… Ça commence par une grande fête dans la cour du Théâtre, une soirée mix avec des gens invités à danser et à profiter du moment, avant qu’ils ne deviennent spectateurs. contact pro – Sébastien Weber 06 66 68 05 88 lebourdon.collectif@gmail.com |
DURÉE 1H DANSE, THÉÂTRE, MUSIQUE DÈS 12 ANS |
jeu et conception Sébastien Weber mise en scène Laurène Mazaudier et Sébastien Weber batterie, MAO Julien Jelsch piano, synthétiseur Hugo Michel chorégraphie Aurélien Desclozeau |
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création dans le cadre d’une résidence à Cannes portée par la Ville de Cannes, la Communauté d’Aggloméra- tion Cannes Pays de Lérin | avec le soutien de la DRAC Provence Alpes Côtes d’Azur,du FIJAD (Fond d’Inser- tion pour JeuneArtiste Dramatique) et de la plateforme de développement de projets d’acteurs, un dispositifde l’ERACM pour favoriser l’émergence. |
Uppercut
de Jean-Jérôme Esposito |
12 > 14 juil 20h45 |
Quatrième pièce de Jean-Jérôme Esposito, Uppercut porte le parcours d’un migrant adepte de boxe anglaise. Une méta- phore de la reconstruction autour d’un combat d’hommes et de femmes d’aujourd’hui. Un combat pour une victoire espérée, mais incertaine. Trois origines, trois identités que le destin va faire se rencontrer autour d’un ring. N’Zundu a fui son pays et traversé la Méditerranée pour arriver à Marseille. Sa seule issue : devenir champion de boxe, le Boxing Club sera son nouveau territoire. Il y rencontrera une nouvelle famille, des hommes et des femmes se battant aussi pour un nouveau destin. En particulier Victoire, libre et rebelle échappée des griffes d’une famille étouffante, et Ponticelli, sang chaud, cœur généreux, petit-fils de migrants italiens. Uppercut parle des combats des migrants d’aujourd’hui et d’hier et partage une leçon d’humanité. « Du théâtre sur ring ou comment défendre la cause des migrants sur fond de boxe anglaise entre gravité et humour. Un spectacle profondé- ment humaniste. (…) Courage, force et respect pour mots d’ordre. Une invitation à la réflexion autour d’une problématique plus que d’actualité, un hymne au militantisme à travers les générations. N’ayez pas peur des coups, préparez-vous à un tourbillon d’émotions. » Maritima Info contact pro – Valentine Giraud, chargée de diffusion 06 03 90 53 79 diffusioncollectifgena@gmail.com |
DURÉE 1H20 THÉÂTRE DÈS 10 ANS |
mise en scène, scénographie Luc-Antoine Diquero assistante à la mise en scène Maryline Nobili création Lumière Jean-Marc Skatchko musique Marc Delhaye mise en boxe Sid Hamed Nouni jeu Virgile M’Fouilou, Jean-Jérôme Esposito, Julie Lucazeau, Bernard Llopis, Brice Notin, Marc Delhaye |
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coproduction Espace Nova Velaux (13), Théâtre de Fos, Scènes & Cinés Scène Conventionnée Art en territoire, Territoire Istres Ouest Provence (13), Lieux Publics Cnarep Marseille (13) |
Suivre Quelqu’un
de Laurent de Richemond et Stéphanie Louit |
15 > 17 juil 20h45 |
Les projets de Laurent de Richemond ont l’esprit d’un laboratoire de la condition humaine. Son rapport au théâtre se place comme la science-fiction dans la littérature. Une création singulière, au bord de tout, du théâtre, de la performance, de la danse : une aventure ! Suivre Quelqu’un pose la question du portrait au théâtre : comment raconter, dessiner quelqu’un ? Comment faire, surtout, « l’expé- rience de l’autre » : le portrait de Stéphanie Louit va se dessiner sous nos yeux. Durant toute cette traversée, hors du temps, elle sera suivie au plus près par sept autres personnes, dérivant sur le même radeau où chacun est le suiveur d’un autre, où tout le monde suit tout le monde, et où pourtant personne ne ressemble jamais à personne… Parce qu’on a besoin des autres pour se révéler au monde -et à soi-même- Il ne suffit pas d’exister, on doit aussi montrer qu’on existe… « Invité à participer à deux jours de travail avec l’équipe, j’en ai été bouleversé… J’ai pu voir des artistes approchant la vérité de l’instant et j’ai eu le sentiment que ces gens étaient en train de créer un objet qui les dépassait de beaucoup, comme un petit moment de notre humanité. » Frédéric Pichon contact pro – Laurent de Richemond 06 09 21 39 83 soleilv@free.fr compagnie-soleil-vert.fr |
DURÉE 2H15 THÉÂTRE CONTEMPORAIN DÈS 15 ANS |
mise en scène Laurent de Richemond avec Stéphanie Louit, Laetitia Langlet, Peggy Péneau, Zeynep Perinçek, Camille Radix, Nicolas Rochette, David Soriano, Boris Szurek |
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production Compagnie Soleil Vert coproduction Théâtre de la Cité – Biennale des écritures du réel avec le soutien de La Distillerie, Théâtre Strapontin, L’Art de Vivre | aide publique Plan de relance Relançons l’été 2021 |
Kant et Autres contes
de Jon Fosse |
19 > 22 juil 20h45 |
Les contes de Jon Fosse possèdent un pouvoir autant visuel que sonore pour nous faire glisser dans l’imaginaire de l’enfance. Un dialogue poétique entre conte, création sonore, ombres et marionnettes, à vivre en famille ! « Tout au long de l’aventure, le public est donc ainsi entraîné dans le monde de l’imaginaire. Imaginaire de l’enfance, certes, mais aussi imaginaire tout court, car les niveaux de lecture, mis en lumière par la mise en scène, sont multiples. Le théâtre d’ombre et la marionnette de même que la création sonore, apportent une touche supplémentaire avec leur univers, en laissant même émerger un suspens hitchcockien par instants… » contacts pro – Charlotte Gosselin 07 87 57 42 95, arc-electrique.com
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DURÉE 1H MARIONNETTE THÉÂTRE D’OMBRE DÈS 6 ANS |
mise en scène et scénographie Charlotte Gosselin et Sélim Alik interprètes et construction marionnettes Yoann Rousseau, Christelle Ferreira, Charlotte Gosselin créateur sonore Adrien Rousson-Garcia créateur lumière Xavier Proença |
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coproductions – soutiens – résidences Théâtre de Chartres – SCIN (28), Théâtre à La Coque – C.N. de la Marionnette/ Hennebont (56), Scène 55 – SCIN Art et Création/Mougins (06), Label Rayons Frais/Création + Diffusion – Ville de Tours (37), SCIN Arts, enfance et jeu- nesse, portée par Scèn’O Centre, Espace Malraux/Joué-lès-Tours (37). Compa- gnie portée par la Région Centre-Val de Loire, conventionnée par le ministère de la Culture-DRAC Centre-Val de Loire et soutenue par le Conseil départe- mental d’Indre-et-Loire et la Ville de Tours |
ENTRÉE LIBRE !
L’accès des publics à des formes spectaculaires engageant à la rencontre est pour nous un enjeu majeur : le dispositif « Entrée libre ! » invite chacun à découvrir à travers des lectures ou des propositions uniques et exemplaires, les prémices de créations singulières et engagées humainement. Chaque année, des compagnies régionales sont invitées à investir la ville |
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Musée/Médaille de Clara Le Picard Les Médailles créées par la Cie À Table sont de courts portraits théâtraux d’artistes dont la vie conjugue art savant et art populaire. Conçues, écrites et mises en scène par Clara Le Picard, partisane du théâtre tout terrain, une partie de la collection de ces portraits à double facette est présentée au Musée Vouland, 17 rue Victor Hugo. Laissez-vous guider de Médaille en Médaille, à travers un parcours immersif à la découverte du singulier musée d’arts décoratifs. Au fil de récits intimes et sensibles, vous ressortirez enrichis de savoirs atypiques et de rencontres avec des personnalités surprenantes. |
HORS LES MURS 14 juil 11h & 18h POUR UNE VINGTAINE DE SPECTATEUR.TRICE.S |
MISES EN FÊTES Comme chaque année, la Cie Mises en Scène concocte un programme tout feu, tout flamme et tout azimut, en entrée libre, pour que le temps d’une soirée, artistes associés, complices en résidence et invités surprises proposent à l’avenant un tour d’horizon musical, théâtral, dansé et festif. Généreux. |
23 juillet dès 20h45 |
CIE RHIZOME Crache ! compagnie-rhizome.fr |
26 juil 18h30 avec le soutien de : Conseil départe- mental de Vaucluse, Théâtres Trans- versal-Carmes-Train Bleu (dans le cadre du dispositif Tremplin DRAC), Théâtre des Halles/Théâtre des Doms, CDDV du Haut-Vaucluse |
Implantée à Marseille, la Cie des Passages porte dans son ADN le désir de rencontrer les publics, à travers des créations théâtrales, participatives ou scolaires, alternant textes classiques, écritures contemporaines et témoignages. La metteure en scène Wilma Lévy poursuit son exploration de sujets de société dans un processus de travail auquel des habitantes prennent part. Il s’agit ici de questionner la non-représentation des femmes dans l’espace public et de faire émerger des figures de femmes héroïques. compagniedespassages.fr |
28 juil 20h mise en scène Wilma Lévy chorégraphie Elisabetta Guttuso avec des habitantes de Marseille partenaires : Centre Social Saint Antoine du Plan d’Aou, Ville de Marseille |
ARTISTE EN RÉSIDENCE Mourad Bouhlali danseur performer « Enfant de Mises en Scène », Mourad Bouhlali a brûlé ses premières planches pas plus haut que trois pommes dans les ateliers de la Cie avignonnaise. Il n’a cessé depuis de planter son corps filiforme dans le décor d’autres compagnies, s’illustrant aussi bien dans la danse/step qu’au théâtre, de ses grands bras battant la chamade et ses pieds ancrés dans la vie. En résidence à L’Entrepôt, il est invité par la Cie à poursuivre le lien avec les habitants-spectateurs, en s’appuyant sur la pièce Ici Loin née de rencontres citoyennes et menée par Michèle Addala. De recueil de témoignages à des invitations dans l’espace public, d’irruptions improvisées in situ à la fabrication d’objets artistiques, l’artiste restituera les impressions nées de cette traversée festivalière. |